domingo, 22 de mayo de 2016
viernes, 20 de mayo de 2016
Sin palabras Nro.90: Una escalera mecánica que no llega al piso!!!
La principal atracción turística de Chilecito, República Argentina, por estos días no es el Cristo de Portezuelo ni las estaciones de la vieja mina de oro La Mexicana con una gloriosa vista al cerro Famatina, sino la escalera mecánica del flamante Centro Cultural y Comercial de Chilecito, que comienza a un metro del suelo.
La obra en la vieja estación de ómnibus de la segunda ciudad más grande de La Rioja costó más de 85 millones de pesos. Y aunque no estaba incluida en el proyecto original, los encargados de la obra decidieron colocar una escalara mecánica, la segunda de la provincia, que fue anunciada con bombos y platillos. Pero algo salió mal y la escalera se quedó corta.
El primero en informar su arribo a Chilecito fue el presidente de la Asociación Civil "Vieja Terminal", Carlos Searez. "Se hizo construir una escalera de acuerdo a la disponibilidad del espacio que había", precisó.
Según recuerda el Diario de Chilecito, la escalera llegó a la segunda ciudad más grande de La Rioja en enero, pero a falta de mano de obra local, se recurrió a la empresa chilena CORMED para hacer el montaje. El propio encargado de la obra, Jorge Urbine, dijo la semana pasada que "todo se hará rápido y entre sábado y domingo estará en movimiento la escalera". Pero nada salió como esperaba. Y ahora están planificando cómo solucionar el problema en los cálculos.
Ya antes de su colocación, la escalera había generado ruido político porque el Concejo Deliberante no había autorizado su colocación. "Siempre denunciamos la falta de un procedimiento administrativo adecuado para que este centro se habilitara de la manera más correcta", lamentó el edil Miguel Pedone, del Frente Cívico Riojano.
"Cada error que se comete le cuesta plata a los chileciteños; estamos hablando de una obra de infraestructura como lo es este shopping. Se ven los errores de construcción y la falta de control; no sabemos cómo van a resolver el tema de las escaleras, pero queremos que hagan algo y que dejemos de ser el hazmerreír de la obra pública en la provincia y en el país", protestó el concejal.
A nivel provincial, el diputado Roberto Klor se quejó por la falta de planificación. "La escalera no estaba contemplada en la obra y además de no cumplir con las normas de seguridad, le falta un metro sobre el nivel del piso; han tomado mal las medidas", opinó. "El shopping para los chileciteños significó algo muy lindo. Una obra que embellece el centro, aporta locales y sobre todo el cine, pero lo de la escalera es lamentable, da bronca por la gran inversión del Estado", insistió.
"Ojalá que se pueda enmendar, pero debería haber un llamado de atención para quien hizo esto y en especial para quien controla la obra. No entiendo cómo se equivocaron, la empresa debería estar a cargo de algún ingeniero supongo y aparte el Estado tiene profesionales responsables de controlar la obra que es pública", concluyó el diputado Klor.
Desde el oficialismo se mostraron confiados en que el problema se solucionará. Por ahora, el administrador del shopping pidió "paciencia". E invitó a sus vecinos a "que vuelvan cuando la obra esté terminada y recién ahí emitan su opinión".
Fuente: http://www.infobae.com/2016/05/11/1810969-insolito-una-escalera-mecanica-un-shopping-construido-dinero-publico-no-llega-al-suelo
sábado, 30 de abril de 2016
Habría cambiado tu vida recibir una carta de John Lennon? (Steve Liston/Danny Collins)
Cuestionarse si nuestra vida podría haber sido diferente de haber tomado otros derroteros es un tópico, no únicamente para toda persona reflexiva, sino también en la misma ficción, sea literaria o cinematográfica. Pero resultan interesantes las proposiciones en las que esa cuestión se plantea y, además, el elemento que la ocasiona demuele los muros de lo cotidiano para un personaje y le empuja de hecho a cambiar su vida. Nada nuevo, en cualquier caso, pero algo atractivo si se lleva con cierta habilidad; lo cual es precisamente lo que ha conseguido el guionista estadounidense Dan Fogelman en su debut como director, Danny Collins (2015), una humilde película de redención.
Steve Tilston es un cantautor y guitarrista inglés nacido en Liverpool, como John Lennon, en 1950, una década después de este último. A los veintiún años grabó su primer álbum, An Acoustic Confusion (1971), y se reveló como una promesa de la música que con el paso del tiempo, pese a dedicarse a ella toda su vida, no ha conseguido excesiva repercusión dentro o fuera de su país, aunque es respetado en la escena folk británica, con un estilo que mezcla la música clásica con el folk inglés e irlandés.
Durante los primeros años ochenta, actuó en un club de folk londinense de New Kings Road con el escocés Bert Jansch, y grabó In For A Penny, in For A Pound(1982), un desacostumbrado disco de rock. En 1985 se fue de gira con el Ballet Rambert, una influente compañía inglesa de danza clásica en sus inicios y contemporánea en la actualidad, cosa que volvió a hacer a comienzos del nuevo siglo. Y en 1987 creó su propio sello discográfico, River Run, como en 1995 fundó Hubris Records.
A lo largo de su carrera ha grabado una veintena de discos, atreviéndose alguna vez con el jazz melódico; actuó frecuentemente con la cantante inglesa Maggie Boyle, ya fallecida, durante los años noventa, y con la banda The Durbervilles desde 2010. Su álbum Of Moor and Mesa(1992) obtuvo buenas críticas en Estados Unidos, y la Thomas Paine Society, dedicada a dicho escritor revolucionario estadounidense, seleccionó su composición “Here’s to Tom Paine” como su canción oficial.
Su música ha sido grabada por los reputados Dolores Keane, Peter Bellamy, Bob Fox, Fairport Convention, The House Band, North Cregg, John Wright y otros, y en sus discos recopilatorios han contribuido sus colegas Ralph McTell, Wizz Jones y Coope, Boyes and Simpson. Y en febrero de 2012, el tema que da título a su álbum The Reckoning ganó el premio a la Mejor Canción Original en los BBC Radio 2 Folk Awards.
Pero fue en 2005 cuando se vio obligado a hacer un viaje al pasado, al año en que grabó su primer álbum en Bristol. La revista ZigZag le había hecho una entrevista en 1971, durante la que expresó su miedo a que saltar a la fama y conseguir montañas de dinero, de ocurrir, pudiera afectar de mala manera a su música. Y un lector asiduo de la revista se topó con aquellas declaraciones y se decidió a escribirle una carta para tranquilizarle, desearle buen porvenir e incluso ofrecerse a echarle una mano. Pero Tilston no supo de esta carta hasta treinta y cuatro años más tarde, lo cual no tendría mayor relevancia si no fuese porque ese lector era John Lennon.
El archiconocido cofundador de The Beatles, asesinado por el desequilibrado Mark David Chapman en 1980 frente al edificio Dakota de Nueva York, le decía a Tilston en aquella carta que la fama y la riqueza no cambian el modo en que uno ve las cosas importantes de la vida; además, le facilitaba su número de teléfono por si quería llamarle algún día y hablar del asunto.
Tilston contó en agosto de 2010, durante una entrevista para un diario británico acerca de su música y de la publicación de su novela All For Poor Jack, que un coleccionista se había puesto en contacto con él en 2005 para verificar la autenticidad de la carta, aquella que Lennon había enviado a ZigZag para que se la hiciesen llegar. Pero la revista había quebrado poco después, y nunca se la remitieron.
“La única diferencia [de ser famoso y rico]”, había escrito Lennon, “básicamente, es que no tienes que preocuparte por el dinero (comida, techo, etcétera). Pero todo lo demás, las emociones, las relaciones, son iguales que las de cualquiera. Lo sé. Fui rico y pobre, y también lo fue Yoko. Entonces, ¿qué piensas sobre eso?”. Y bajo esa pregunta era donde había garabateado su número de contacto.
No es difícil imaginar el absoluto asombro de Tilston al enterarse de que John Lennon quería charlar con él cuando sólo tenía veintiún años. “Fue un torbellino de emociones mezcladas; el enojo y la frustración estuvieron muy presentes”, recuerda. “Lo habría llamado, no cabe la menor duda. Pero la vida de todos está plagadas de esos «qué habría pasado si…», y son puras conjeturas. Lo irritante es que nunca tuve la oportunidad de enterarme, así que definitivamente es un caso de «el camino no transitado», y no por decisión mía”.
Fue entonces cuando Dan Fogelman, que hasta entonces sólo tenía en su haber guiones como los de la emocionante Cars(2006), la risueña Bolt (2008), la anacrónica Tangled (2010) o Crazy, Stupid, Love (2011), habló con Tilston de utilizar este detalle de su biografía para su primera película como director. “La carta no es ni remotamente la cosa más importante en mi vida”, asegura el músico. “Esa es la única conexión real [de la película] con ella. Lo demás es ficción pura”.
Mejor para él de ser así, porque Danny Collins trata sobre un viejo rockero estadounidense que, pese a su edad, aún lleva una rutina de excesos. Pero esto cambia cuando descubre que Lennon le escribió esa carta que no había sido entregada, y la impresión que esto le produce le empuja a dar un volantazo radical a su vida en varios aspectos.
Fogelman está atento para utilizar las cosas pequeñas, los objetos que rodean al protagonista y que este usa, como fuente descriptiva de sus hábitos y existencia, así que se sirve de no pocos planos de detalle, sobre todo al principio, cuando se reserva unos minutos antes de mostrar el rostro de Collins, el del intachable Al Pacino, que casi siempre actúa como si su trabajo fuese una diversión cotidiana, resultando muy creíble la mayor parte de las veces, y este es el caso.
Bobby Cannavale y Jennifer Garner cumplen bien con su cometido encarnando a Tom y Samantha Donnelly, pero los mejores diálogos del guion que el propio Fogelman ha escrito se los reserva para las conversaciones que Collins mantiene con su manager y amigo Frank Grubman, un eficaz Christopher Plummer, llenos de una sencilla chispa no exenta de la mala baba más cínica y sincera; y no están mal las juguetonas pláticas de Collins con una innegociable Annette Bening como Mary Sinclair.
Pero se trata de una historia convencional de redención, quizá a veces un poco caprichosa, con los vaivenes del camino que todos conocemos en esta clase de narraciones, y no se sale de la pauta más que establecida ni arriesga un ápice en ningún momento. Y, sin embargo, con amabilidad, un sentido del humor de lo más natural que arranca alguna que otra carcajada y ni una sola virguería, el filme consigue lo que se propone: llevarnos al huerto de la empatía y la emotividad, y atrapa nuestras emociones sin estridencias, con un par de montajes musicalizados de avance resumido y las canciones que corresponde al protagonismo de un músico popular.
Lo cierto es que Fogelman podía haberse lucido un poco en el último instante si nos hubiera brindado un final abierto, pues la estimable escena de cierre que había escrito se prestaba francamente bien a hacerlo sin que chirriara lo más mínimo, y además así se lo podría calificar de honesto por elegir el camino de en medio entre dos posibilidades muy vistas. Por suerte, eso no aniquila la agradable comedia dramática que ha construido, lo cual, de todos modos, era difícil gracias al talento y las tablas del gran Al Pacino. Steve Tilston, el verdadero Danny Collins, puede estar satisfecho.
Fuente: http://hipertextual.com/2016/03/steve-tilston-el-verdadero-danny-collins
sábado, 23 de abril de 2016
Curiosidades Nro.17: Una empleada doméstica ganó un concurso internacional de arquitectura en Brasil
La casa de una mujer de 74 años fue premiada como el mejor edificio en una competición mundial de diseño arquitectónico.
La simplicidad y la funcionalidad son los valores que más resaltan en el paradigma arquitectónico posmoderno que hoy predomina en el mundo. Bajo esos preceptos estaba construida la casa de Delvina Borges Ramos, una empleada doméstica de 74 años.
El hogar de la brasileña se quedó con un reconocimiento del Arch Daily, el estudio de arquitectura más famoso del globo. La casa de Delvina, según el estudio, unió modernidad, comodidad, buen gusto, bajo presupuesto y se construyó en muy poco tiempo.
La mujer compró la casa del barrio paulista de Vila Matilde hace 25 años y resistió una tormenta que voló parte del techo de la morada, sin derrumbar sus paredes ni sus cimientos, lo que comenzó a destacar entre la atención de la gente.
Afortunadamente, Dalvina tenía dinero ahorrado junto a su hijo Marcelo Borges, con quien decidió remodelar la casa. Contrataron al estudio Terra e Tuma, que aconsejó demoler lo que quedaba y volver a construir, lo que dio como resultado la vivienda galardonada.
Fuente: http://www.diarioveloz.com/notas/159438-una-empleada-domestica-gano-un-concurso-internacional-arquitectura-brasil
sábado, 16 de abril de 2016
sábado, 12 de marzo de 2016
Sin palabras Nro.89: La pizza patrimonio mundial por la UNESCO?
Italia busca que "el arte de la pizza napolitana" sea reconocido en todo el mundo. Para ello, reunió casi 900 mil firmas y así, conseguir el aval del organismo cultural de la ONU. La decisión se tomará en 2017
Italia quiere que reconozcan el arte de la pizza nacido específicamente en la ciudad de Nápoles como parte del patrimonio mundial. Este plato famoso se ha convertido en todo un símbolo de la cultura italiana.
Es por eso que el gobierno de es epaís dio a conocer su intención de incluirla en la lista de las tradiciones del patrimonio mundial de la UNESCO. Si sale se seleccionada, sería la primera vez que la agencia de cultura de la ONU reconoce una técnica culinaria, dijeron las autoridades en Roma.
"El arte de la pizza es un símbolo mundial de carácter italiano y esta candidatura demuestra una vez más el compromiso del gobierno para proteger y defender, en todos los foros internacionales, las tradiciones de la comida italiana", dijo Maurizio Martina, ministro de Agricultura.
Con la esperanza de sacar provecho de la etiqueta "Made in Italy", promovida por la Expo 2015 de Milán, que se centró en la producción internacional de alimentos, Roma espera que la pizza Napolitana pueda unirse al arte del teatro de marionetas de Sicilia y el violín de Cremona en la prestigiosa lista de la UNESCO.
La candidatura de la pizza se vio impulsada por una campaña de Twitter organizada bajo el hashtag #PizzaUnesco. En la petición se reunió unas 850.000 firmas - y no sólo de los italianos, sino también de amantes de la pizza de todo el mundo-.
El verdadero hogar de la pizza
Tener la condición de protección otorgada por la UNESCO también ayudaría a cimentar la reputación de la pizza napolitana como el hogar de lo que es posiblemente el plato más conocido del mundo.
Aunque las comidas realizadas con una base de pan cubierto de hierbas y queso ya existían desde los tiempos de la antigua Grecia y Roma, la pizza moderna evolucionó en Nápoles en el siglo 19, cuando los cocineros comenzaron a agregar ajo, queso mozzarella, tomate y albahaca al plato clásico.
Cuenta la leyenda que la pizza margarita, cuyos ingredientes (tomate, mozzarella y albahaca) representan los colores de la bandera italiana, fue creada para honorar a la Reina Margarita durante una visita a la ciudad en 1886.
Lombardi, la primera pizzería en los Estados Unidos, se abrió en 1905 y el plato ha pasado a tener una inmensa popularidad internacional.
Pero la verdadera pizza napolitana sigue siendo un arte codiciado que debe ser practicada utilizando sólo ingredientes específicos y normas muy preciosas, de acuerdo con la Asociación de la Verdadera Pizza Napolitana (AVPN). El grupo publicó un libro de reglas de 11 páginas sobre el arte de la pizza, tales como mantener la temperatura exacta de 485 grados Celsius y el uso de un horno de leña, así como una lista de proveedores aprobados para pizzerías.
UNESCO tomará su decisión a finales de 2017 luego de un debate exhaustivo en el que participaran unos 200 países.
Fuente: http://www.infobae.com/2016/03/09/1795895-proponen-que-la-pizza-sea-considerada-patrimonio-mundial-la-unesco
sábado, 5 de marzo de 2016
Autos con nombres politicamente incorrectos: Zica, Pajero, Laputa, Marica, Moco y Jetta.
Hay 800.000 denominaciones patentadas en la industria automotriz. El nacimiento de un nombre es el principio de una historia. Para bautizar sus nuevas creaciones las compañías deben comprender un sinfín de aristas atendibles. Que el nombre genere empatía, provoque sensaciones, cause atracción, seduzca, identifique, convenza. Departamentos sociales y marketineros de las empresas trabajan para encontrarle una definición fiel al significado del auto en cuestión. Pero como todo es volátil e impredecible, los infortunios, los despropósitos, las desventuras pueden intervenir en las denominaciones. Un concepto desafortunado en la coyuntura mundial, un apelativo multicultural que tenga múltiples interpretaciones globales según el lugar en el mundo. Las calamidades en los nombres de autos no detienen su reproducción. Historias de nombres catástrofe le ponen color y le otorgan dosis de imprevisibilidad a la fabricación de coches. Denominaciones que pegan, que impactan, que representan, que se conservan en el coeficiente humano. Y las que no.
Recientemente Tata Motors se vio obligado a rebautizar a su nuevo coche urbano. Dejó de ser Zica, por su inevitable semejanza con el virus zika, declarado emergencia en salud pública mundial por la Organización Mundial de la Salud. Se transformó en Tiago, en homenaje al jugador de fútbol portugués Tiago Mendes. La empresa emitió un comunicado para explicar su decisión: "En solidaridad con los sufrimientos provocados por el reciente brote del virus del zika, Tata Motors, como compañía socialmente responsable, decidió cambiar la marca del coche".Significó el último capítulo en esta larga saga de enredos, con anécdotas quizás más felices o menos dramáticas que la del virus que tiene su principal foco infeccioso en Sudamérica. Una reseña de los casos más emblemáticos, con su historia detrás, su vínculo inoportuno no buscado.
El Mitsubishi Pajero quizás sea el caso más notorio en tierras argentinas. Aludía al Leopardus pajeros, un felino propio de Sudamérica que también se conoce como gato de los pajonales o gato de las pampas. La connotación inapropiada en el país llevó a la compañía a replantearse su denominación: en los países hispanoparlantes se rebautizó Montero. En Gran Bretaña se lo conoce como Shogun.
Las marcas niponas definitivamente son las que han corrido peor suerte en su elucubración de sus nombres. Es la historia del Mazda Laputa. Las razones de su traducción al idioma español no se comprenden. Sólo fue comercializado en Estados Unidos, para el regocijo de la población hispana. El Laputa fue presentado hacia 1999 como una mezcla de SUV y keicar. Sufrió un ligero rediseño en 2001 pero fue retirado de la venta en el 2006.
La temática sexual desencadenó la mayoría de los cambios. La diversidad de sus etiquetas acapara mayor cantidad de palabras con connotaciones alternativas. Lancia lanzó en 1969 un modelo muy influenciado por la estética de esa época. Lo llamó Marica, una creación de Ghia y del diseñador Tom Tjaarda exhibido al público en el Salón del Automóvil de Turín.
"El Moco lo puedes guardar en cualquier sitio", rezaba una campaña de lanzamiento en Japón. El Nissan Moco fue un microcoche que llegó a fabricarse en color verde para facilitar su comparación. Se convirtió así en la bandera de las peores denominaciones de autos. En Europa tuvieron más tacto: se conoce como Cube.
El Volkswagen Jetta sí fue desafortunado. Su pronunciación fonética correcta sería "yeta", sinónimo de mala suerte por estas latitudes. También podría relacionarse con el lunfardo de cara o rostro. De sus caudal de diferentes interpretaciones nació su renombramiento. Para la quinta y sexta generación de este popular berlina alemana se denominó Vento.
Hyundai Scoupe apareció en el mercado nacional en 1988. La compañía tardó siete años en reformular su nombre para evitar que sonora como "escupe". Se rebautizó con la quita de su primera letra para quedar Hyundai Coupé, una versión deportiva de dos puertas del Hyundai Excel.
Por diferentes dialectos europeos, las marcas recibieron desaprobación social cuando quisieron ingresar a su mercado. Algunas automotrices también debieron implementar transformaciones para cambiar la identidad de sus vehículos. Fiat tuvo mala fortuna para comercializar sus icónicos Regatta y Uno en algunos países del viejo continente. En Suecia el Fiat Regatta se asociaba con el término para aludir a una esposa infiel. Y el Fiat Uno no pudo establecerse en Finlandia porque el número del nombre hacía referencia una connotación negativa del intelecto. En Francia existió una vez un Toyota MR2 que al nombrarlo se parecía demasiado a la palabra "merde". El deportivo debió transformarse simplemente en MR.
Fuente: http://www.infobae.com/2016/02/28/1792528-los-7-autos-que-cambiaron-su-nombre-ser-politicamente-incorrectos
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