Singapore: the ‘prosperity salad’

Singapore may be known for glittering skyscrapers, glossy designer shops and hosting power meetings with international leaders, but the island nation’s success could be due to another tour de force altogether.
The country has a secret weapon: a salad. For each Chinese New Year, chefs throughout Singapore create a raw-fish salad that when tossed is said to guarantee prosperity. You’ll find them bowed over their chopping boards, slicing and dicing an array of flavourful ingredients, each of which embodies its own special power and meaning.

Yu sheng, a raw-fish salad served during Chinese New Year, is said to guarantee prosperity when tossed (Credit: Alexlky/Getty Images)

The origin of the dish, called yu sheng (which plays on the sign for ‘yu’ that means both ‘fish’ and ‘abundance’, and ‘sheng’, which can mean ‘raw’ or ‘life’), is one of legend. With its roots in ancient China, the dish is said to have been invented by a young couple who survived on fish and vinegar when they were trapped during a storm; while others say that yu sheng was created by fishermen in China’s Guangzhou province who would eat their catch to celebrate ‘Human Day’ – the birth of man – on the seventh day of the Chinese New Year.

When the dish was brought to Singapore by Chinese immigrants in the 1930s, it looked very little like the ‘prosperity salad’ that’s tossed today. Back then the simple street food was sold from hawker carts and served either Jiangmen-style, a small salad of raw fish, shredded ginger, lettuce strips and spring onion that the customer seasoned with salt, sugar and vinegar; or Teochew-style, where the customer would wrap a piece of grass carp in a lettuce leaf. Both versions were available throughout the year, but were most often ordered by people on Human Day since the Chinese symbol for ‘fish’ also represents ‘abundance’, so it’s seen as a lucky food for mankind.
It remained that way until 1964, when four Singaporean chefs created a recipe that would become the focal point of every Singaporean Chinese New Year celebration. These chefs are held in such high esteem that they are known as the ‘Four Heavenly Kings’ of Singaporean cuisine: Lau Yoke Pui, Tham Yui Kai, Hooi Kok Wai and Sin Leong. Lau and Tham have since sadly passed away, but Sin, 91, and Hooi, 79, can still be found every day working at their bustling Red Star Restaurant near River Valley, which they have co-owned for the past 45 years.

Yu sheng’s roots are in ancient China, where legend says it was invented by a couple who survived on fish and vinegar while trapped during a storm (Credit: Kuchinta/Getty Images)

As I walked through the glass doors into the much-loved restaurant, I was greeted by an army of aunties pushing steaming dim sum carts between the legions of round tables. Serving breakfast, lunch and dinner to a room that seats 900, it’s clear that both chefs have a good head for business. And that was their reason, they say, for creating yu sheng. They needed a celebration dish that would help boost their takings for Chinese New Year as many people would eat at home during the festivities and restaurants would be quiet.
The Chinese New Year festivities, which last for 15 days, run from January to February depending on the lunar calendar. The focus of any New Year is the Reunion Dinner, held on Chinese New Year’s Eve – the night before the first day of Chinese New Year – when family members would return home and traditionally dine on steamboat (hot pot), waxed duck and Chinese sausage. However, the Four Heavenly Kings were ready to change that.

It’s seen as a lucky food for mankind

The chefs had worked together as apprentices at the famed (and now-closed) Cathay Restaurant in Singapore. After leaving, they each launched their own culinary careers and became partners in each other’s businesses. They would meet regularly to brainstorm new recipes, and the festive yu sheng was the result of one of these gatherings.
To find inspiration for their festive dish, the chefs decided to look at what was traditionally eaten at New Year and was seen as lucky. That meant the dish needed to include raw fish due to its association with good fortune. And the chefs loved the idea of creating a celebration dish from one of their favourite street-food meals. On the street you would mix the yu sheng yourself, but the chefs saw an opportunity to create a more colourful, flavoursome and luxurious version that families could mix together.

Singaporean chefs Hooi Kok Wai, Tham Yui Kai, Sin Leong and Lau Yoke Pui created the version of yu sheng eaten today (Credit: Dragon Phoenix Restaurant)

Working with the idea that fish represented abundance, Sin said they started to build up the rest of the dish with other ingredients in the same vein. The finished dish, which was set upon a large, circular serving platter, featured orange, pepper, salmon, vegetable oil, plum sauce, crackers and crushed peanuts – many of which are homonyms, with their Chinese sign having a lucky double meaning in the Chinese language. Each ingredient was placed in a separate small pile around the edge of the plate to give the customers the chance to mix the salad. It made the perfect celebratory centrepiece to any dining table.
It didn’t take long to come up with this initial idea, Hooi said, but it took them years to perfect the dish. The new yu sheng was first launched at the chefs’ Lai Wah Restaurant in 1964 and then rolled out to their other restaurants.

It made the perfect celebratory centrepiece to any dining table

But from the moment they placed the celebratory platter in front of diners, the dish was literally taken to the next level. As each of the Chinese restaurants featured round tables – to squeeze on more people and allow easier access to the shared dishes – the only way diners could reach the dish was to stand. When they stood, they immediately felt ready to celebrate and started to toss the salad with their chopsticks with gusto.
Because the chefs had chosen ingredients with lucky meanings, guests started to recite a blessing as they added each one. With the fish they would say ‘nian nian you yu’ (‘abundance throughout the year’); when pouring the oil they’d repeat ‘cai yuan guang jin’ (‘numerous sources of wealth’). ‘Tian tian mi mi’ (‘sweet and loving relationships’) was for the plum sauce, while pepper was announced with ‘zhao cai jin bao’ (‘attract wealth and treasures’). Finally, the crackers, which were said to represent pillows of gold, had the exclamation ‘man di huang jin’ (‘may your home be filled with gold’).

The sign for each ingredient in yu sheng has a lucky double meaning in the Chinese language (Credit: coleong/Getty Images)

The foodie-loving Singaporeans soon fell in love with yu sheng and started to host yu sheng dinners, where they would invite groups of friends or colleagues to toss the celebratory dish with them during the festive season. It wasn’t long before yu sheng started to be sold at other restaurants across the island.
As the increase in yu sheng dinners grew, so did the size of the dish and the rituals. More ingredients were added so larger groups of diners could enjoy the dish. And then, in the 1970s, giant chopsticks, which were usually used to cook noodles in the kitchen, started to appear on the dining table to help the guests toss their oversized salad.
Exuberant diners swore that the higher they tossed the salad, the more luck it would attract. So the festive yu sheng received a new name of ‘lo hei’, which means ‘tossing up’ good fortune.

It is believed that the higher the yu sheng is tossed, the more luck it attracts (Credit: ThamKC/Getty Images)

Today, Singaporeans still join together to toss the lo hei, and still embrace the same rituals. After gathering around the table, they will greet each other with the phrase ‘gong xi fa cai’ (which means ‘congratulations for your wealth’), then one member of the family will start to combine the ingredients. As each ingredient is added, they will say its phrase out loud and then the guests will repeat it, before they toss the salad seven times in unison.
When I spoke to the two Heavenly Kings, they were surprised and delighted that their dish has become such an important part of the Chinese New Year festivities, and were thrilled other chefs have taken it forward.

You eat with your eyes, then your nose and finally your mouth

However, when I told them that a version of this former street food dish sold last year for S$999, they seemed somewhat amazed, as their own dish in Red Star costs just S$80. But when they saw a photograph of a Pekingese dog sculpted out of salad ingredients (that included edible gold leaf and champagne jelly) by executive chef Leong Chee Yeng of the Jade restaurant at the Fullerton Hotel, Sin nodded in appreciation. “It’s beautiful. You eat with your eyes, then your nose and finally your mouth,” he said.
Later that week I asked Leong how he feels about reinventing such a legendary Singaporean dish. “Yu sheng is commonly reinterpreted in several ways, but I ensure that when I create a new interpretation, the original components of yu sheng are retained,” he said, explaining that it still features the raw shredded vegetables – which he used to create the shape of dog’s body – and also references the golden crackers, except his ingredient is gold leaf. Luckily for us, he also creates more traditional versions using salmon and raw carrot, starting from S$78 for two to five people.

Restaurants around Singapore have made lo hei their own, using the ingredients to sculpt symbols of the Chinese New Year (Credit: Jade, The Fullerton Hotel Singapore)

But no matter how lo hei is served, there’s no denying its popularity. And maybe the greatest acknowledgment of how successful Singapore’s lo hei has become is that it can now be found at Reunion Dinners in Hong Kong and even parts of Greater China, which was the home of the original street dish.
Hooi’s son, Chris Hooi, who now runs the Dragon Phoenix restaurant, told why me he thinks it’s proved so successful. “The dish is an ice-breaker. It is interactive and creates a platform for people to exchange well wishes during the Lunar New Year. The tossing is the fun part – but we encourage people to keep the tossing within the plate so they don’t waste those tasty ingredients.”
Fuente: http://www.bbc.com/travel/story/20190218-singapores-salad-that-makes-you-rich

Sin palabras Nro.89: La pizza patrimonio mundial por la UNESCO?

Italia busca que "el arte de la pizza napolitana" sea reconocido en todo el mundo. Para ello, reunió casi 900 mil firmas y así, conseguir el aval del organismo cultural de la ONU. La decisión se tomará en 2017

Italia quiere que reconozcan el arte de la pizza nacido específicamente en la ciudad de Nápoles como parte del patrimonio mundial. Este plato famoso se ha convertido en todo un símbolo de la cultura italiana.

Es por eso que el gobierno de es epaís dio a conocer su intención de incluirla en la lista de las tradiciones del patrimonio mundial de la UNESCO. Si sale se seleccionada, sería la primera vez que la agencia de cultura de la ONU reconoce una técnica culinaria, dijeron las autoridades en Roma.

"El arte de la pizza es un símbolo mundial de carácter italiano y esta candidatura demuestra una vez más el compromiso del gobierno para proteger y defender, en todos los foros internacionales, las tradiciones de la comida italiana", dijo Maurizio Martina, ministro de Agricultura.

Con la esperanza de sacar provecho de la etiqueta "Made in Italy", promovida por la Expo 2015 de Milán, que se centró en la producción internacional de alimentos, Roma espera que la pizza Napolitana pueda unirse al arte del teatro de marionetas de Sicilia y el violín de Cremona en la prestigiosa lista de la UNESCO.

La candidatura de la pizza se vio impulsada por una campaña de Twitter organizada bajo el hashtag #PizzaUnesco. En la petición se reunió unas 850.000 firmas - y no sólo de los italianos, sino también de amantes de la pizza de todo el mundo-.

El verdadero hogar de la pizza

Tener la condición de protección otorgada por la UNESCO también ayudaría a cimentar la reputación de la pizza napolitana como el hogar de lo que es posiblemente el plato más conocido del mundo.

Aunque las comidas realizadas con una base de pan cubierto de hierbas y queso ya existían desde los tiempos de la antigua Grecia y Roma, la pizza moderna evolucionó en Nápoles en el siglo 19, cuando los cocineros comenzaron a agregar ajo, queso mozzarella, tomate y albahaca al plato clásico.

Cuenta la leyenda que la pizza margarita, cuyos ingredientes (tomate, mozzarella y albahaca) representan los colores de la bandera italiana, fue creada para honorar a la Reina Margarita durante una visita a la ciudad en 1886.

Lombardi, la primera pizzería en los Estados Unidos, se abrió en 1905 y el plato ha pasado a tener una inmensa popularidad internacional.

Pero la verdadera pizza napolitana sigue siendo un arte codiciado que debe ser practicada utilizando sólo ingredientes específicos y normas muy preciosas, de acuerdo con la Asociación de la Verdadera Pizza Napolitana (AVPN). El grupo publicó un libro de reglas de 11 páginas sobre el arte de la pizza, tales como mantener la temperatura exacta de 485 grados Celsius y el uso de un horno de leña, así como una lista de proveedores aprobados para pizzerías.

UNESCO tomará su decisión a finales de 2017 luego de un debate exhaustivo en el que participaran unos 200 países.

Fuente: http://www.infobae.com/2016/03/09/1795895-proponen-que-la-pizza-sea-considerada-patrimonio-mundial-la-unesco

El Chavo del 8, Jean-Jacques Perrey y Ludwig Van Bethoven

Tan inolvidable como Chespirito y el Chavo del 8, es la canción de apertura que muchos recordamos casi de memoria. Esta pieza, que muchos pensaban original de Chespirito por su connotación jocosa, divertida y hasta caricaturesca, pertenece en realidad al compositor Jean-Jacques Perrey.

Perrey es considerado uno de los pioneros de la música electrónica, y en 1967 lanzó su disco "Moog Indigo" como parte del dueto francés "Perrey y Kingsley". Su canción "The Elephant Never Forgets" es la pieza conocida mundialmente como opening de "El Chavo del 8", la misma que tiene una fuerte inspiración de una pieza del compositor alemán Ludwig Van Bethoven.

En 1811, Beethoven escribió su Op. 113 N° 4 conocida como "Marcia alla Turca" (La Marcha Turca) que influenció fuertemente a Perrey en componer la canción que hizo inmortal el fallecido comediante mexicano. 

Sin embargo, Chespirito no solo utilizó esta canción para los programas que produjo en Televisa, sino también usó las canciones "Country Rock Polka" y "Baroque Hoedown" para escenas de "Chespirito" y el tema de salida de El Chapulín Colorado.

http://rpp.pe/famosos/celebridades/chespirito-que-relacion-tienen-el-chavo-del-8-y-beethoven-noticia-746340

Origenes de las palabras boycott, linchar, masoquismo, guillotina y draconiano

El diccionario también necesita nutrirse de villanos. Como ese juez Lynch, que en el siglo XVIII instituyó unos tribunales privados para juzgar a criminales flagrantes, brindando al inglés primero y más tarde al castellano el verbo “linchar” y el sustantivo “linchamiento”.

Boicot al señor Boycott

Charles Cunningham Boycott no era precisamente un tipo muy querido en Irlanda. Este inglés, usurero a sueldo en la Isla Achill, consiguió poner en su contra a terratenientes, arrendatarios, granjeros e incluso la compañía ferroviaria, que se negó a transportar su ganado. En 1880, el periódico londinense ‘The Times’ empezó a utilizar el término “boycotting” (“boicotear”) para designar el “rechazo sistemático de negociar con una persona para expresar desaprobación”. Y de ahí, al español.

 

Strauss + Perel + Lowann = Estraperlo

Strauss, Perel y Lowann eran tres pillos holandeses, valga la redundancia, que intentaron introducir un juego fraudulento en España durante la II República, en 1934. El “straperlo” era una ruleta de sólo 36 números que con un mecanismo oculto que impedía que el apostante pudiera ganar. De aquella estafa el castellano se ganó una palabra para designar el “comercio ilegal de artículos clandestinos”.

 

Lynch, el linchador

Charles Lynch fue un terrateniente y militar de Virginia durante la Guerra de Secesión al que debemos el dudoso honor de bautizar el “linchamiento” (“lynching”, en inglés). Para suplir la ausencia de jueces en sus dominios, Lynch instauró una ley que permitía que un jurado popular pudiera juzgar –y ejecutar- a los delincuentes flagrantes. En 1850 el diccionario de Inglés Americano ya recogía el término “lynching”: “Ejecutar tumultuariamente a un reo” (“linchamiento”, según el DRAE).

 

Masoch, inspirador del masoquismo

Que el Marqués de Sade puso nombre al “sadismo” (“crueldad refinada, con placer de quien la ejecuta”) lo saben hasta los niños de primaria. Mucho menos conocido es que su perversión complementaria, el “masoquismo” (“complacencia en sentirse maltratado”) se inicia con el libro ‘La venus de las pieles’, del escritor austríaco Leopold von Sacher-Masoch, en el que el protagonista se hace azotar y humillar por una mujer corpulenta vestida con pieles. Y de aquellos polvos, estas ‘Sombras de Grey’…

 

Guillotin NO murió guillotinado

El origen del nombre de la guillotina es también bastante conocido, aunque parte de un error: el cirujano Joseph Ignace Guillotin no inventó la guillotina (que se utilizaba desde el siglo XIII en Bohemia) sino que recomendó su uso durante la Revolución Francesa para evitar sufrimientos inútiles al condenado. Tampoco es cierto que muriera por el filo de la máquina letal cuyo uso fomentó, sino por carbunco en un hombro (¿?).

El draconiano leguleyo Dracón

Cuando se promulga una ley excesivamente severa o sanguinaria se dice que es una ley “draconiana”. La palabra viene del legislador ateniense Dracón de Tesalia, que en siglo VII a.C. impulsó un código que contemplaba “penas muy severas incluso para infracciones menores”, explica la Wikipedia. El pobre Dracón, que lo único que quería era asentar la democracia ateniense, acabó exiliado en Egina, vilipendiado por sus conciudadanos.

Idea originada en la clase callejera impartida en Madrid por la Facultad de Psicología de la UCM. Con información de Curioso Diario, Wikipedia, News 4, Wikipedia otra vez, Federico Ysart y más Wikipedia.

Fuente:http://www.cookingideas.es/origen-palabras-ignominiosas-20130311.html

Julio Cortázar, y el juego de la creación de nuevas palabras

Julio Cortázar siempre consideraba la literatura como un juego. El escritor argentino jugaba con los géneros, jugaba con las formas, pero también con el lenguaje. “Yo ya no podía aceptar el diccionario, ni aceptar la gramática. (…) El buen escritor es ese hombre que modifica parcialmente el lenguaje. (…) Los prosistas introducen toda clase de trasgresiones que hacen palidecer a los gramáticos y que luego son aceptadas y entran en los diccionarios”, explicaba Cortázar. Entre sus invenciones, nos dejó ese significado ambiguo que cada lector le encuentra a los cronopios, a las famas y a las esperanzas en sus serie de relatos. Sin embargo, quizás sea el capítulo 68 de Rayuela, su anti-novela collage, donde el lenguaje creado por Cortázar cobre su máximo protagonismo formal. Cuando releemos el capítulo 68 de Rayuela, el escritor nos adentra en un nuevo mundo de palabras imaginarias, como ya lo había hecho Lewis Carrol en su poema Jabberwocky u otros escritores vanguardistas. Aquí, Cortázar nos entrega un capítulo digno de la Torre de Babel. “Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo”. El glíglico o lenguaje inventado de estos párrafos funciona como juego y como un verdadero quebradero de cabeza para los traductores la obra cortazariana. No en vano, Cortázar inserta palabras imaginarias junto con otras incluidas en los diccionarios, para crear más verosimilitud en el lector. El resultado es una narración íntima entre los dos protagonistas de Rayuela, La Maga y Oliveira, que activa la imaginación del lector. Así, en este capítulo 68, leemos las palabras que inventan estos dos enamorados para describirnos uno de sus encuentros amorosos. Toda pareja usa ciertos vocablos solo reconocibles por ellos mismos, cuyos significados son ajenos al resto del mundo. Cortázar juega y el lector participa. "Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, las esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé!" Una vez que el lector asume la invención, se deja seducir por la melodía de estos nuevos vocablos creados por el autor de Rayuela. Apenas importa el significado, la música de cada palabra crea una nueva y melódica sintaxis que nos muestra la sensualidad de la escena. “Vemos, una vez más, la complicidad con el lector, que, en este caso, se puede volver en contra de él, pues se avergonzará, quizás, al comprobar como su imaginación ha recurrido a términos más gráficos que los empleados por el escritor”, escribe Andrés Amorós en el prólogo de Rayuela publicado por la editorial Cátedra. Julio Cortázar murió el 14 de febrero de 1984 y fue enterrado en Montparnasse, el cementerio parisino al que acuden muchos de sus seguidores y donde descansan sus restos, junto a su última pareja, Carol Dunlop. El autor argentino nació el 24 de agosto de 1914. Justo este mes, el Cronopio Mayor celebraría su 98 cumpleaños. Fuente: http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/literatura/las-palabras-que-invento-julio-cortazar_F4YsBk2TBmrg3ZUo7nsQd7/

Sin palabras 61: Buscar los libros al aeropuerto de Ezeiza

Desde esta semana, cualquier argentino que desee recibir un libro desde el exterior del país tendrá que pensárselo dos veces. Varios empleados de las empresas de mensajería Fedex y DHL consultados por este periódico indicaron que ya no podrán entregar a domicilio libros y revistas procedentes del extranjero. Si el receptor vive en Buenos Aires deberá desplazarse 35 kilómetros hasta el aeropuerto de Ezeiza y pagar allí unos 50 euros al margen de lo que haya costado el envío. Y si reside en cualquier otro municipio alejado de aeropuertos internacionales, tendrá la alternativa de contratar los servicios de un “despachante de aduanas”, es decir, un profesional autorizado a retirar en el aeropuerto productos procedentes del extranjero.

El Gobierno trata así de garantizar “la seguridad de la población” mediante una disposición emitida el pasado año por la que se establecen “los mecanismos de control tendientes a eliminar el uso de tintas, lacas y barnices empleados en la industria gráfica con altos contenidos de plomo, y a permitir únicamente el uso de productos gráficos impresos cuyos parámetros no excedan los límites establecidos para la migración de los metales pesados”.

Lo que subyace es el afán del Gobierno por controlar el déficit comercial. La medida es una más entre las muchas que ha tomado el secretario de Comercio, Guillermo Moreno, para regular las importaciones y evitar la fuga de dólares. Hasta ahora, habían afectado al consumo de objetos como la ropa de marcas extranjeras, ciertos componentes de coches cuyo retraso en el ingreso al país frenaron varios días la cadena de producción, o las planchas, muy difíciles de encontrar en las tiendas. Ahora, el foco se ha puesto en los libros y revistas.

La historia de esta medida se remonta a mediados del año pasado, cuando varios impresores presentaron al Gobierno un informe en el que sostenían que solo el 20% de los libros se imprimían en el país y el 80% llegaba de fuera. Varias editoriales alegaron que en realidad el porcentaje de las importaciones era del 35% y el de los impresos en el país el 65%. El Gobierno, inmerso en una carrera sin desmayo en su lucha por evitar la depreciación del peso argentino y la compra de dólares, pergeñó esta ley que restringirá el ingreso de libros en el país a aquellos que presenten en sus tintas un contenido de plomo inferior al 0,06%. El resultado será que cada vez que llegue un envío de libros, deberán someterse a las pruebas de laboratorio. Así, todo el proceso de distribución se frena y encarece.

Desde Buenos Aires al aeropuerto de Ezeiza no hay servicio de tren. El autobús puede tardar más de una hora y media. Y los taxis cobran unos 60 euros más peajes. “¿Qué ocurrirá con las suscripciones a revistas internacionales de científicos, académicos o gente de a pie?”, se pregunta una escritora. “Lo que sucederá es que empezará a aparecer una figura muy rentable, algo así como El Tipo Que Te Hace el Trámite en Ezeiza Porque Tiene Un Amigo Que Conoce A Un Tipo Que Trabaja En La Oficina De Libros Y Revistas”, señala la autora

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/23/actualidad/1332533434_136206.html

No le tenían fe.-

Un escritor ofrece gratis en internet su novela por falta de editorial. Alcanza 7.500 descargas en 20 días.
El pediatra y escritor almeriense Bruno Nievas ha decidido ofrecer de forma gratuita en internet su novela, 'Realidad Aumentada', y ha alcanzado más de 7.500 descargas en 20 días, según ha informado a Europa Press el propio autor, que decidió 'colgar' la obra en la red al no encontrar una editorial que quisiera publicarla.
Nievas ha asegurado que está "tan sorprendido como encantado" con que esta iniciativa haya tenido un número tan alto de descargas en la red, así como con el hecho de que casi 380 internautas se hayan hecho seguidores de la página de la obra en la red social Facebook.
'Realidad Aumentada' es un thriller con tintes de ciencia ficción, que ha recibido "unas cuantas críticas positivas", otro de los aspectos que motivó al autor a 'subirlo' a internet. Entre ellas la del director de 'Negro sobre Blanco, Richard Sabogal, que ha dicho de la obra que la "fina pluma" del autor deja "un final que rompe los paradigmas y satisface más de un paladar exigente".
Por su parte, Juan Gómez-Jurado, VII Premio de Novela Ciudad de Torrevieja con 'El emblema del traidor' y que ha vendido más de tres millones de ejemplares de sus novelas, ha destacado que 'Realidad Aumentada' es "un viaje salvaje a los confines de la tecnología y de la mente, narrado con el pulso de un escritor que dará mucho que hablar".
La obra puede descargarse de forma gratuita, en versión PDF o EPUB, para dispositivos Iphone o Ipad, entre otros, en la pagina web www.realidadaumentadalanovela.com.
Fuente: http://www.europapress.es/portaltic/internet/noticia-escritor-ofrece-gratis-internet-novela-falta-editorial-20110129120717.html

Entendiendo algunas cosas 5: Marcando el territorio

¿Para qué cantan los gallos?
Los gallos son aves territoriales que muestran su poderío y dominancia mediante los desafiantes cantos, que amedrentan a otros machos y atraen a las hembras. Si después de arrancarse con un potente cocoricó no hay respuesta, quedará claro quién es el amo. Sin embargo, como otro individuo del mismo corral conteste el reto vocal mostrando su candidatura al trono del harén, habrá pelea musical y, luego, física.
Los gallos repiten su canto muchas veces a lo largo de la jornada, sobre todo a mediodía, a media tarde y de madrugada, aunque es al amanecer cuando dan el do de pecho, para dejar clara su altiveza. También emiten un cacareo similar al de las gallinas, sobre todo cuando se disponen a copular o si encuentran comida, para avisar a las hembras.-
Fuente: http://www.muyinteresante.es/ipara-que-cantan-los-gallos

Todo parecido con la realidad...es cierto

En 1534, el capitán español Pedro Serrano lograba ser rescatado de un banco de arena en el Caribe; había pasado 8 años en soledad. En 1709, el marinero escocés Alexander Selkirk era descubierto en la isla desierta en la que había vivido solo durante 4 años.
Fueron las dos vidas en que se inspiró Daniel Defoe para escribir Robinson Crusoe (Mondadori), considerada la novela inglesa más famosa de todos los tiempos. Publicada en 1719, narra las aventuras de un joven que pasa 28 años resistiendo el hambre, la incertidumbre y, sobre todo, la soledad. Aquel pedazo de tierra inclemente era similar a esta isla en la que resistió Selkirk –archipiélago Juan Fernández (Chile)–, por lo que ha sido hoy rebautizada como Robinson Crusoe. Robinson Crusoe, acomodado hijo de comerciantes, burgués a quien su padre pretende convertir en abogado, escapa de su destino prefijado embarcándose en numerosas aventuras de carácter comercial que lo arrastran por el mundo en travesías llenas de peligros y emociones. El fracaso del último viaje que emprende (su barco se hunde frente al Orinoco ocasionando la muerte a toda la tripulación) desencadena un cambio radical en su vida. El hombre civilizado se encuentra de solo, sin recursos, ante una naturaleza adversa que debe empezar a conocer si quiere sobrevivir.
Veintiocho años de soledad constituirán el presio del duro aprendizaje de Crusoe, cuya única compañía va a ser la intermitente presencia de “Viernes”, su fiel compañero, a quien rescata de la voracidad de su propia tribu que practicaba el canibalismo. La presencia de los antropófagos en la isla va a revelarse cuando el relato esta ya avanzado. “Viernes” llega a mitigar un poco la desolación de un hombre que había asumido ya su destino solitario y aprendido el valor de cada primitivo elemento que la naturaleza, generosa le ofrecía.
La novela esta dividida en dos partes:
La primera titulada “Juventud de Robinson Crusoe”, consta de cinco capítulos dedicados a poner en situación al personaje. Se nos habla en ella de su familia, de las aventuras iniciales en el mar, de algunos episodios que precedieron al naufrago que le confinó en la isla desierta donde va a encontrarse consigo mismo. El capítulo final de esta parte inicial es precisamente la detallada narración del naufragio del barco en el que Crusoe se dirigía a Guinea (África), habiendo zarpado de las costas brasileñas, con la finalidad de hacer trata negrera.
La segunda parte del libro titulada “La isla” es un minucioso relato de lo que afrontó Crusoe al encontrarse completamente solo en medio de un territorio desconocido y sin los elementos necesarios para combatir la adversidad. Al desconcierto inicial del comerciante y burgués, sigue el aprendizaje, el desarrollo de un sentido práctico que garantiza su sobrevivencia y que pone de manifiesto aspectos de su espíritu que el mismo desconocía hasta entonces.
Fuentes: 1.http://www.muyinteresante.es/todo-parecido-con-la-realidad-es-cierto
2.http://www.diarioinca.com/2010/02/resumen-de-robinson-crusoe.html

Mujeres de Puerto Madero 4: Marie Langer

MARIE LISBETH GLAS DE LANGER
Nació en Viena, en 1910, cuando ésta todavía era la capital del Imperio Austro-Húngaro. Cursó ahí todos sus estudios y se recibió en 1935 como médico. Ya antes había empezado análisis didáctico con Richard Sterba y su formación en la Wiener Vereinigung (Instituto de Psicoanálisis de Viena). Cuando terminó su análisis, en 1936, interrumpió su carrera, para ir, junto a su marido, el cirujano Máximo Langer, a España, donde había estallado la Guerra Civil. Entraron como médicos a las Brigadas Internacionales. Salieron de España en los últimos días de 1937. Por causas políticas ya no pudieron volver a Austria. El Anschluss (anexión de Austria a Alemania) les sorprendió en Checoslovaquia. Emigraron al Uruguay y en 1942, a la Argentina. Fueron Miembros Fundadores de APA (Asociación Psicoanalítica Argentina), como años más tarde, de la Asociación de Psicología y Psicoterapia de Grupo. En 1974 se trasladó a México, donde trabajó como Maestra en Estudios Superiores de Psicología Clínica en la Universidad Autónoma Metropolitana y como asesora y supervisora clínica en los Centros de Integración Juvenil. También me dedico, como siempre, al Psicoanálisis.
Enviudó en 1965. Tuvo cuatro hijos.
Siempre le preocupó la situación de la mujer en la sociedad y el papel secundario que se le atribuye. Quería entender y captarla en sus funciones y diferencias con el hombre.
El 23 de diciembre de 1987, Marie Langer falleció en su casa, rodeada de sus familiares. Ser reconocida internacionalmente por su contribución al desarrollo de un psicoanálisis socialmente comprometido, es un merecido homenaje que la historia le rinde.

Fuente: http://www.quedelibros.com/autor/1310/Goligorsky-Eduardo.html

Mujeres de Puerto Madero 3: Machaca Güemes

María Magdalena Güemes de Tejada alías Macacha (11 de diciembre de 1787, ciudad de Salta — 7 de junio de 1866, ciudad de Salta) fue una patriota argentina, hermana del general y héroe de la Independencia argentina Martín Miguel de Güemes, y una de sus principales colaboradores.
Nacida en el seno de una familia acomodada, fue educada según los estándares de las mujeres de la época. En octubre de 1803 contrajo matrimonio con Román Tejada, hijo de una de las familias más tradicionales y antiguas de Salta. Al estallar la Revolución de Mayo, adhirió a la causa patriota, colaborando con su hermano de manera destacada en muchas formas, que iban desde la confección de vestimentas e indumentaria para los soldados, hasta la obtención de información entre los partidarios realistas.
También participó en múltiples negociaciones, utilizando su influencia para inclinar negociaciones a favor de la causa patriota. Después del fallecimiento de su hermano en junio de 1821, continuó sirviendo a la causa revolucionaria. Macacha fue una de las mujeres más destacadas y respetadas de Salta, especialmente por las clases menos favorecidas, las cuales constituían en su mayoría el ejército gaucho de Martín Güemes.
Falleció en 1866, a la edad de 79 años

Mujeres de Puerto Madero 2: Juana Gorriti

Juana María Gorriti es una de las novelistas más renombrada del siglo XIX, famosa por tertulias literarias convocadas durante décadas en Lima y Buenos Aires y por sus más de setenta novelas, memorias, biografías y colecciones de cuentos. Gorriti representa una figura ejemplar de liberación femenina.
Nació el 15 de julio de 1818 en Horcones (campamento fortificado situado en Rosario de la Frontera, Salta. Hija del General José Ignacio Gorriti y Doña Feleciana Zubiria, pasando su niñez a orillas del río Pasaje o Juramento, donde su familia poseía una estancia. Siendo su padre unitario, se vio obligado a emigrar a Bolivia por razones políticas. Juana María Gorriti estudio y aprendió a hacerse fuerte alejada de su terruño natal. Se casó en la Paz sin pompas ni ostentación, con el capitán Manuel Belzu, hombre de temperamento impetuoso, temerario y ambicioso. Nacieron de esta unión tres niñas: Edelmira, Mercedes y Clorinda, muerta de niña. El matrimonio fue tranquilo en los primeros tiempos, pero los intentos, luchas y fracasos del capitán Belzu para hacerse con el poder en Bolivia provocan el destierro de la familia al Perú. Mientras su marido se enfrasca en revoluciones y golpes de estado, Juana abre una escuela mixta de educación primaria en Lima y un salón literario, famoso, que llego a congregar las personalidades más sobresalientes. Sus cuentos y novelas fueron publicados difundidos en Chile, Colombia, Venezuela y Argentina, también en París y Madrid.
El matrimonio con Belzu fracasa, hay desencuentro entre los esposos y 1843 llega la desaparición definitiva. Su ex marido, el general Belzu, es elegido para ocupar la presidencia de Bolivia y es asesinado en una revuelta revolucionaria. En 1874, Gorriti abandona Perú y se establece en Buenos Aires y se dedica, además de escribir, al periodismo, algo inusual para la época. Funda la revista internacional “La alborada del Plata y realiza algunos viajes, en dos ocasiones al Perú. En 1886, anciana y enferma vuelve a Salta en ferrocarril, acosada por el presentimiento de la muerte, para visitar los escenarios de su infancia. En sus últimos años, buscan los lugares de su felicidad y no cesa de escribir. Fallece en Buenos Aires en 1892 y con Juana María Gorriti se cierra la etapa de los precursores de la novela argentina.
Gorriti que debió valerse por sí misma dentro de un mundo hostil para una mujer, pero aún así logra destacarse, a punto tal, que un diario peruano, años después de su muerte, reconoció “que ninguna otra escritora americana y aún europea, puede ofrecer al mundo de las letras un legado más rico”. La gran originalidad de Juana Gorriti consiste no solamente en su producción de una inmensa cantidad de relatos cuyo interés perdura hasta hoy, sino en la fusión extraordinaria de su propia voz personal con los temas históricos, su autobiografía con sus invenciones.
Sus restos descansan en el Panteón de las Glorias del Norte, en la Catedral de Salta.
Fuente: http://www.euskonews.com/0461zbk/kosmo46101es.html

Mujeres de Puerto Madero 1: Juana Manso

Juana Manso
Pedagoga argentina nacida en 1819 y fallecida en 1875, se destacó también como mujer de leyes: fue consultada por muchos hombres ilustrados de su época.
Contemporánea de Domingo Faustino Sarmiento, dedicó su vida a defender a la educación popular.
Publicó obras didácticas, dramas y poesías; dio conferencias, redactó artículos periodísticos y bregó por la apertura de bibliotecas y entidades con fines culturales.
Innovadora en sus prácticas y en sus métodos, avanzó sobre las ideas que se venían pregonando desde la época de la colonia y se constituyó en una figura femenina de gran relevancia en el campo pedagógico argentino, a la altura de Sarmiento, Avellaneda y otros grandes.
Como educadora, fue una precursora de la pedagogía científica y social. Resumió sus ideas pedagógicas en los Anales de la Educación Común, además de poner en práctica todo su pensamiento en su obra como maestra. Propagó los principios de Pestalozzi y Froebel, adaptándolos a la realidad local. Dio especial importancia a la actividad libre del niño, el interés y la espontaneidad; perfiló el rol de maestro como generador de un ambiente sano y confortable para guiar y sugerir el trabajo del alumno. Se proclamó enemiga manifiesta de los castigos corporales (de uso habitual en su época) y también de los premios para estimular el buen comportamiento por considerar que ambos extremos debilitaban y enfermaban el temperamento de los niños.
Los aspectos más significativos de sus ideas pedagógicas son: Educación popular, obligatoria, gratuita, igualitaria, tolerancia religiosa y los derechos y el rol social de la mujer

Para el living de su casa

La escultura “Tête” de Amadeo Modigliani una de las pocas obras escultóricas que realizó durante su carrera, fue subastada hoy en París por la casa Christie’s por la cifra récord para el artista de 43,185 millones de euros (56,6 millones de dólares), precio, pagado por un coleccionista anónimo que pujaba por teléfono, supera los 31,36 millones de dólares del último récord para una obra de Modigliani (1884-1920).
La escultura recoge la figura oval, los ojos en forma de almendra, labios finos y pequeños, y cuello alargado, característicos de los retratos del célebre pintor, que falleció en París sin conocer el éxito. La pieza, de 65 centímetros de altura, fue concebida entre 1910 y 1912 por el creador nacido en Livorno, en la Toscana italiana, en el de padre italiano y madre francesa.
“Tête” se trata de una rareza, ya que el artista -que destacó más por sus obras pictóricas que por su trabajo escultórico- sólo realizó 27 esculturas. La directora del Departamento de Arte Impresionista y Moderno de la casa de subastas Christie’s, Anika Guntrum, explicó a EFE que “Tête” es “increíblemente rara” porque desde hace más de diez años no salía a la venta ninguna escultura de Modigliani.
Es una de las tres únicas esculturas de Modigliani que se han puesto a la venta, pues el resto están en museos, agregó Guntrum.
La pieza subastada era la “joya” principal un lote de obras que pertenecían a Gaston Levy (1893-1977), empresario y fundador de la cadena de supermercados francesa Monoprix, aficionado al coleccionismo de obras de arte.
Levy adquirió la “Tête” de Modigliani en 1927, en una venta en el Hôtel Drouot de París. EFE

Y pensar que quería que nadie le prestara atención

Este culebrón es puro Kafka
El legado del escritor checo vive días intensos. Israel reclama a Alemania el original de 'El proceso', y los papeles ocultos de Kafka están custodiados a la espera de una decisión judicial

Traiciones, contrabandos frustrados y exitosos, amoríos ocultos, testamentos violados. Subastas que proporcionaron pingües beneficios a una mujer codiciosa, Esther Hoffe, la depositaria de los papeles ocultos de Kafka. Demandas judiciales del Estado sionista contra Hoffe, broncas a gritos en el tribunal para reclamar la entrega del preciado tesoro. Y para rematar la faena, una disputa soterrada entre Alemania e Israel por ese archivo secreto y por el manuscrito de El proceso, la emblemática novela del escritor checo. Son los ingredientes de esta historia rocambolesca, en ocasiones kafkiana, plagada de intrigas. ¿Y todo este lío, para adueñarse de qué? Ésa es la gran incógnita

Dos ancianas israelíes, Ruth y Eva Hoffe, conocen el contenido del archivo oculto de Kafka. En estos días esperan a que la justicia israelí les permita recuperar los preciados papeles que su madre, Esther, recibió del albacea de Kafka.
Esther Hoffe, que falleció en 2007 a los 102 años, fue secretaria e íntima amiga de Max Brod, el agente literario que recopiló los manuscritos del genial escritor checo y los trasladó a Israel en su apresurada escapada de los nazis. Hoffe heredó su archivo, que incluye papeles de Kafka. Un archivo que fue vendiendo por entregas, pero cuya mayor parte está celosamente guardada en cinco cajas fuertes de un banco. Dicen que una parte estuvo durante un tiempo en la vivienda de Eva Hoffe.
El peregrinar del codiciado tesoro comienza con la muerte del enfermizo autor, el 3 de junio de 1924. Kafka dejó escrito a su gran amigo Brod: "Querido Max. Mi última petición: todo lo que dejo debe ser quemado sin ser leído...". Brod desobedeció. Una traición de la que el mundo obtuvo gran provecho. De haber cumplido el deseo póstumo, nadie habría leído nunca El proceso, El castillo o América. Publicó las obras y en 1939, cuando el Ejército de Hitler invadía Praga, el agente literario, emigró a Tel Aviv. En la ciudad mediterránea falleció su esposa, en 1942, y a partir de ese instante entra en escena Esther Hoffe para convertirse en la más dura guardiana de los papeles. Desde entonces, sólo algún investigador tuvo acceso a los documentos. Y a veces con nocturnidad, porque Brod tenía que eludir la vigilancia de Esther......

...El legado de Kafka comenzó a desmembrarse paulatinamente en vida de Brod, que al menos se preocupaba por su conservación. En 1956 envió a Suiza los manuscritos de las tres famosas novelas: la guerra -la campaña de Suez- amenazaba con extenderse por Oriente Próximo. Años más tarde, los manuscritos de América y de El castillo viajarían, donados, a la Universidad de Oxford. Allí permanecen hoy por hoy. Sin embargo, El proceso siguió bajo su custodia hasta su muerte, en 1968. Es ésta la fecha en que arranca el incesante trasiego y mercadeo de los papeles de Kafka.

Por mucho que el testamento de Brod permitiera a Esther Hoffe gestionar los documentos del difunto y de Kafka, una precisión era explícita: los papeles debían ser entregados "a la Biblioteca Nacional de Jerusalén, a la Biblioteca Municipal de Tel Aviv o a otro archivo público en Israel o en el extranjero". Los alemanes sostienen que tanto Brod como Hoffe mencionaron el Archivo de Literatura Alemana de Marbach como uno de los destinos para los papeles.

Al pasar de Brod a Hoffe, el preciado patrimonio deja de estar en manos de un hombre erudito para convertirse en potencial negocio para la ambiciosa Hoffe. Los documentos comienzan a ser vendidos al mejor postor. "Durante años, cartas del legado de Brod aparecen en subastas en Europa. La identidad del vendedor, como es costumbre, no es revelada, pero las evidencias apuntan a Esther Hoffe", asegura Ofer Aderet, el periodista de Haaretz que persigue el rastro de ese patrimonio cultural. Las últimas evidencias del desmembramiento: en 2006 se subasta una carta de Kafka a Brod por 60.000 euros; en 2008, cartas de amor del escritor checo se venden por 25.000 euros.

Las trampas de Hoffe no eran cosa nueva. En 1974, fue pillada in fraganti en el aeropuerto Ben Gurión de Tel Aviv cuando intentaba volar a Suiza con manuscritos de Brod y correspondencia del venerado escritor checo. El desprecio a la legalidad ha sido nota distintiva de Esther. La Ley de Archivos del Estado prohíbe el contrabando de documentos valiosos sin depositar previamente una copia. Hoffe y las autoridades israelíes llegaron a un acuerdo para fotocopiar el legado, pero la mujer nunca cumplió su compromiso y sólo una pequeña porción fue fotocopiada. También se las apañó para violar, en la década de los ochenta, el pacto que suscribió para traspasar el tesoro de Brod a la Biblioteca Nacional.

Esther Hoffe se hizo rica. La joya más preciada de la herencia, el original de El proceso, reposa hoy en el Archivo de Literatura Alemana de Marbach. Batió el récord mundial del precio abonado en una puja por un manuscrito: Sotheby's lo adjudicó por 1,98 millones de dólares (1,32 millones de euros) en 1998.

Las peripecias y los detalles del legado se van conociendo poco a poco, después de que el diario Haaretz lograra que se levantara la censura que se impone sobre tantos asuntos en Israel. Así rezaba el testamento de Esther, redactado en 1970: "Los borradores, las cartas y los dibujos de Kafka que me fueron donados por Max Brod los cedí a mis dos hijas en porciones iguales. Los libros de Kafka de la biblioteca de Brod permanecen en posesión de mis dos hijas. Cada una de mis hijas y mis nietas tienen derecho a recibir 40 cartas del legado de Brod".

No parece que vaya a ser así. Un tribunal de Tel Aviv congeló a finales de octubre millonarias cuentas corrientes de las Hoffe y ordenó la entrega de las llaves de las cinco cajas fuertes bancarias. Allí se conserva el legado para los albaceas que designe la justicia. "El testamento de Esther", apunta Oderet, "es ilegal porque no podía legar a sus hijas los documentos, ya que incumplió la voluntad de Brod de donarlos a una institución pública".

¿Cuál es el contenido del patrimonio? Nurit Pagi está escribiendo una tesis doctoral sobre el legado del agente literario checo. "Brod", explica a este diario, "era un escritor obsesivo. Siempre escribió un diario, por lo que supongo que en ese archivo se pueden hallar los diarios que comenzó al menos desde 1939, el año en que emigró a Palestina, si no antes. Podremos encontrar correspondencia de personalidades bien conocidas de la cultura de su época y notas sobre sus proyectos nunca realizados. Estoy segura de que en la maleta que se llevó desde Praga conservó dibujos de Kafka, sus trabajos literarios originales, cartas y quizá esquemas preliminares de sus futuras novelas".

Desde Praga, el profesor Josep Cermak, gran experto checo en Kafka, considera que lo más importante es poner a disposición de los estudiosos esos diarios de Brod. "Aportarán información sobre principios del siglo pasado, la época de Kafka en la que hay más lagunas", explica. Brod y Kafka tuvieron una relación muy honesta, cuenta. Y asegura que esos diarios y esa correspondencia secreta desvelarán nuevos detalles de la "vida erótica" de ambos personajes. Ulrich von Büllow, jefe de departamento del Archivo de Literatura Alemana de Marbach, señala que es posible que también haya fotografías del escritor checo. Y debe de estar, según cuenta en conversación telefónica, el manuscrito de una de las novelas inacabadas de Kafka, Preparativos de una boda en el campo. "La familia Hoffe dispone de grandes tesoros", resume Cermak, que lleva 45 años estudiando al autor de La metamorfosis.

El contenido del legado de Brod podría haberse conocido si Esther Hoffe hubiera cumplido su acuerdo con una editorial suiza, a la que estafó, en la década de los ochenta. La empresa pagó una suma millonaria por los diarios de Brod. Esther jamás los entregó.

El serial sobre el destino final del legado de Brod se complica ahora por la disputa entre instituciones israelíes y alemanas por el manuscrito de El proceso, que el Archivo de Marbach adquirió en Sotheby's en 1988. Meir Heller, abogado de la Biblioteca Nacional de Israel, defiende el retorno a Jerusalén del texto original. "La Biblioteca Nacional no ignora el hecho de que el Archivo de Marbach debería ser compensado por el dinero que pagó a Hoffe", afirma Heller, que considera la dispersión de la obra de Kafka un "error histórico". "La Biblioteca Nacional de Israel, que es también la biblioteca del pueblo judío, entiende que Brod pide en su testamento que los documentos deberían depositarse en un archivo público, y el nombre de la Biblioteca Nacional es su primera opción", añade el letrado. Heller explica haber llegado a un pacto de silencio con las autoridades alemanas para no perjudicar la negociación.

El enfrentamiento entre ambas instituciones se suavizó el pasado 22 de octubre, cuando Ulrich Raulff, director del Archivo de Literatura Alemana de Marbach, dirigió una carta a su homólogo en la Biblioteca Nacional Israelí para abrir la puerta al diálogo. En su respuesta del 28 de octubre, el israelí Shmuel Har Noy se alegraba de que los alemanes acepten el veredicto de la justicia israelí y estuvieran dispuestos a dialogar "en vez de que el asunto sea resuelto en los medios", según reza textualmente esa carta, a la que ha tenido acceso EL PAÍS.

El periodista Ofer Oderet intenta explicar la posición de la parte israelí: "La Biblioteca Nacional considera que Brod era judío y sionista, y que si no hubiera emigrado a Israel habría sido trasladado a Auschwitz. Es un escritor judío que escapó del Holocausto, por eso lo consideran parte de la cultura judía. En su opinión, no es un escritor alemán, sino israelí. Éste es un argumento moral, no legal. La Biblioteca también estima que Brod designó en primer lugar Jerusalén como destino de la obra de Kafka; después, Tel Aviv, y en tercer lugar, un archivo público en el extranjero, y alega que es ilegal traficar con documentos de gran significado para el pueblo judío o el Estado de Israel".

Los alemanes reclaman que Brod y Kafka escribían en alemán, y no en hebreo, que son parte de la cultura alemana, no de la hebrea. Ulrich Raulff, director del Archivo de Marbach, considerado el más importante de Europa central, lo tiene muy claro: "No hay posibilidad alguna de que devolvamos el manuscrito de El proceso", afirma en conversación telefónica desde Marbach. Considera que la compra del original en la subasta de Sotheby's no pudo ser más transparente. "El manuscrito estuvo expuesto durante semanas, hicimos una compra ante los ojos de la opinión pública mundial. Si nadie discutió la legitimidad de aquella compra entonces, no comprendo por qué se cuestiona ahora". Raulff considera que Esther Hoffe, como legítima propietaria del legado, tenía derecho a vender el manuscrito. En términos legales, estima que aquella operación fue nítida. "La parte israelí a veces confunde los términos legales de esta cuestión con el aspecto moral o histórico". Otra cosa es la cuestión del legado de Max Brod, cuyo control las hermanas Hoffe esperan recobrar en cuanto se produzca el fallo de la justicia israelí. En este campo, Ulrich Raulff se muestra flexible. "Creemos en la independencia de los tribunales israelíes. Si aceptan que las hermanas Hoffe puedan disponer del legado y ellas nos lo quieren vender, estaremos en disposición de comprar".

Las hermanas Hoffe tienen una relación muy fluida con Marbach. Suele ser Eva la que habla con Raulff. "Hablé hace poco con ella. Creo que las hermanas estarían dispuestas a vendernos los papeles, y nosotros aceptaríamos que se entregaran copias a la Biblioteca Nacional israelí".

El jefe del archivo en Marbach, Ulrich von Bülow, destaca que están interesados en todos los papeles que hay de Kafka a lo largo y ancho del mundo. "Pero no para quedarnos mirándolos. Para que investigadores y estudiosos los puedan consultar", puntualiza. En este sentido, Cermak, el experto checo que publicó esta misma semana La lucha que supone escribir, su cuarto libro sobre Kafka, considera que el archivo alemán es un destino excelente para los archivos de Brod y Kafka: "Como profesional, creo que deben estar en los mejores archivos. Y Marbach es el mejor archivo de Europa central. El mejor y el más rico: son capaces de comprar a precios muy altos".

Marbach posee 1.200 legados de literatura en alemán del siglo XX. Es el segundo archivo que más documentos de Kafka posee tras la biblioteca Bodleiana de Oxford.

Marieta Malisova, directora de la Franz Kafka Society, confiesa desde Praga que a ella le gustaría que los papeles estuvieran allí: "Él pasó toda su vida en Praga. Lo mejor sería que los papeles volvieran aquí".

Sospechan los expertos que los documentos pueden haber sido dañados. Es posible que durante largo tiempo hayan sufrido condiciones pésimas de conservación. Los gatos siguen acudiendo puntuales a su cita en el apartamento de Eva Hoffe, que llena religiosamente sus platos de comida. Ésa es una de las obsesiones de esta mujer. Otra: el celo por esconder los documentos y sacar tajada. Sus vecinos ni siquiera saben si reside en esa vivienda. "Sólo viene a dar de comer a los gatos", comenta escueto el anciano Dov Avner, que se lleva una mano a la nariz. "Nos mantenemos alejados de ella. Nos crea muchos problemas. La odio", comenta otro hombre que reside en el inmueble desde hace 40 años.

"Existe el riesgo de que desaparezca el legado de Kafka", concluye Aderet. "Se ignora si Eva Hoffe posee los papeles y en qué estado se hallan. Es importante que se conserven en un archivo público. No importa que sea en Alemania".

El culebrón de los papeles secretos de Kafka sigue vivo. Para enero se espera una resolución de la justicia israelí que desatasque la situación. Entonces se empezará a conocer el contenido de ese tesoro que vive atrapado en un proceso kafkiano.