domingo, 28 de agosto de 2011

No a la censura China, aunque censuren a Lady Gaga y Backstreet Boys

China prohíbe canciones de Lady Gaga
El Ministerio de Cultura chino ordenó que los sitios de internet de descargas musicales borren canciones de Lady Gaga, Katy Perry, los Backstreet Boys entre otros.
PEKIN, China, ago. 26 (UPI) -- El Ministerio de Cultura chino ordenó que los sitios de internet de descargas musicales borren canciones de Lady Gaga, Katy Perry, los Backstreet Boys entre otros.
El ministerio publicó una lista de 100 canciones que deben ser eliminadas de los sitios chinos pues nunca fueron presentadas ante las autoridades para su aprobación o censura, y quienes no lo haga serán sancionados. Entre las canciones están Judas de Lady Gaga y Last Friday Night de Perry.
El ministerio dijo que su orden buscaba preservar la seguridad nacional y cultural de China.
Los sitios recibieron la instrucción el 19 de agosto y tienen como límite el 15 de septiembre para borrar las canciones.
LATAM:Reporte-tgp
Fuente: http://entretenimiento.latam.msn.com/ar/musica/articulo.aspx?cp-documentid=30291215

viernes, 26 de agosto de 2011

Villanos 26: Sinestro (Siniestro) (Green Lantern)

Sinestro (Siniestro), nativo del planeta Korugar, fue nombrado Green Lantern de su sector, el 1417. Fue considerado uno de los mejores Lanterns, hasta el punto de ser nombrado como mentor y maestro del novato Hal Jordan de la Tierra. Jordan constató la clase de gobierno dictatorial por el que Siniestro mantenía a Korugar y todo su sector bajo un dominio férreo. Sin embargo, esta situación fue explicada por el korugariano como “necesaria para proteger a su gente de las fuerzas alienígenas”. En efecto, estas fuerzas pronto mostraron sus intenciones. Durante su entrenamiento, Jordan ayudó a Siniestro a repeler un intento de conquista de Korugar por parte de los Khunds, momento en el que el GL de la Tierra pidió la colaboración del resto de los Corps. Fue entonces cuando la dictadura de Siniestro quedó clara a ojos de todos. Los Guardianes lo llamaron a Oa, fue sometido a juicio y finalmente fue expulsado del grupo.
Su sustituta como Green Lantern del sector 1417 fue Katma Tui de Korugar (nominada por Tomar–Re del 2813), líder del movimiento rebelde que existía desde años atrás en la clandestinidad. Al principio, Katma rechazó el anillo, e incluso ingresar en los Corps, por el mal recuerdo que el poder esmeralda suscitaba en todo korugariano, pero finalmente aceptó, y logró convertirse en una de las más respetadas Lanterns de todo el universo, obteniendo el cariño de los suyos, y limpiando el nombre de los Corps ante el nuevo Gobierno de Korugar.
Por su parte, Siniestro fue desterrado al Universo de Antimateria, concretamente al planeta Qward, contrapartida del propio Oa, donde vivían los poderosos guerreros y científicos conocidos como los Armeros de Qward. Estos terribles seres de antimateria odiaban como nadie en el universo a los oanos y sus policías galácticos, a los que ya se habían enfrentado en numerosas ocasiones. Los Guardianes enviaron allí a Siniestro por una razón: los Armeros le odiarían, y de este modo tal vez pudieran devolverle la humildad al korugariano. Pero la maldad de Siniestro fue superior incluso a la de los nativos de Qward, y se convirtió en su líder, aliándose con esta demoníaca raza para obtener venganza de los que una vez fueron sus maestros. Y para ello se mandó construir el arma definitiva: el anillo dorado (debido a la por aquel entonces completa debilidad de los anillos esmeraldas contra todo lo amarillo).
Siniestro llegó a ser el más terrible enemigo de los Corps, así como de los propios Guardianes, y en concreto de Hal Jordan, el muchacho que él mismo entrenó, y que ahora se había convertido en el más valioso de los Lanterns.
Siniestro terminó por ser encerrado en Oa sin su anillo cuando los Guardianes se retiraron con las Zamaron, pero logra escapar. Obtuvo poder cósmico, aniquiló sistemas estelares enteros, fue derrotado por los Green Lanterns de la Tierra y condenado a muerte, pero trasladó su esencia a la Batería Central y escapó de nuevo. Más tarde Jordan entró en la Batería y peleó con él. El ser Parallax infectó a Jordan, Guy Gardner se quedó el anillo dorado por un tiempo Jordan enloqueció y se convirtió en Parallax. Siniestro fue liberado de la Batería Central y enviado por los Guardianes a detener a su antiguo alumno, sólo para morir pronto con el cuello roto.
Pero luego se desveló que no era él, sino un constructo energético que los oanos usaron para combatir a Parallax, sin éxito. El verdadero Siniestro continuaba en la Batería, y fue liberado al destruirla Jordan. Más tarde, Kyle Rayner descubrió la verdad sobre Siniestro, justo cuando éste volvía a la vida y combatió a Rayner y Green Arrow, siendo finalmente detenido por un resucitado Hal Jordan.
Siniestro carece de poderes naturales, pero es un genio táctico y un estratega brillante, tal y como ha demostrado en numerosas ocasiones, tanto en su papel de líder de los armeros de Qward (a los que guía con mano de hierro y perversas intenciones), como en los grupos en los que trabajaba al lado de otros villanos (la Liga de la Injusticia o la Sociedad). Se le considera maestro del engaño, no en vano durante la Crisis en Tierras Infinitas hizo que John Stewart y Katma Tui le ayudaran a viajar hasta Oa y permitirle atacar personalmente a los Guardianes; y algo más adelante forjó una alianza impía con Zafiro Estelar y Héctor Hammond. Por suerte, hasta ahora todos sus planes han podido ser detenidos a tiempo por los Green Lanterns, y eso ha ido creando un odio más y más intenso en su corazón. Se desconoce de qué clase de maldades será capaz en el futuro...
Pero sin duda, el arma más poderosa de la que ha dispuesto nunca Siniestro es el anillo dorado. Concebido como la antítesis de los anillos esmeralda de los Green Lanterns, era capaz como éstos de crear cualquier objeto que su portador imaginara, pero además siempre de color amarillo, siendo ésta la única debilidad natural de los Corps durante aquella época. Por tanto, resultaba especialmente peligroso en las manos del hombre cuyo único fin era destruir a los Guardianes y su cuerpo de policías galácticos. Con el tiempo, Siniestro fue despojado de su anillo, y los GLs se liberaron de su vulnerabilidad natural por el amarillo, lo que desde entonces ha cambiado de pleno el status quo del único Green Lantern rebelde. Aún se desconoce de qué será capaz el korugariano para recuperar su antigua ventaja sobre los que considera sus enemigos mortales.
Fuente:http://dreamers.com/universodc/Personajes/oa/S/siniestro/ficha.htm

martes, 23 de agosto de 2011

No se puede confiar en nadie (19): Acusación a Zara de contratar trabajo esclavo en Brasil

El escándalo de Zara continúa
El Ministerio de Trabajo de Brasil destapa el caso de otros 33 talleres clandestinos donde los trabajadores, en condiciones de esclavitud, confeccionaban las prendas de las tiendas Zara.
Apenas unos días después de conocer el escándalo de los esclavos de Zara en tres talleres clandestinos de Brasil, se conoce que al menos otros 33 talleres más de la marca española mantienen a sus trabajadores en condiciones comparables a las de la esclavitud.
Según el Ministerio de Trabajo brasileño el reciente caso de esclavismo del que se señala a Zara como responsable directo, no es más que la punta del iceberg. Según fuentes de la Inspección de Trabajo del país suramericano, al menos otros 33 talleres más se encontrarían en las mismas condiciones, es decir, sus trabajadores desarrollarían su tarea en condiciones comparables a las de la esclavitud: hacinamiento, condiciones insalubres de trabajo y salarios de miseria. Pero la multinacional Inditex, propietaria de Zara, insiste en que se trata de una “situación excepcional”.
Lo cierto es que la mayoría de los trabajadores sometidos a esta esclavitud se encontraban en el país sin papeles, como fruto de su entrada de la mano de redes de tráfico de personas.
Inditex ha intentado de nuevo infructuosamente descargar su culpa acusando a la empresa intermediaria AHA de las condiciones de sus empleados. En palabras de Juliana Casiano, auditora fiscal del Ministerio de Trabajo: “Si nosotros podemos rastrear la cadena de producción, Inditex también puede hacerlo”.
La empresa española se muestra colaboradora con las autoridades laborales brasileñas que ya le han impuesto más de 50 multas administrativas, de las que según los expertos, la firma española no podrá librarse al ser responsable directa de las condiciones de esclavitud de los trabajadores subcontratados, tal y como exige la legislación laboral de Brasil.
Fuente: http://www.tercerainformacion.es/spip.php?article27952

lunes, 22 de agosto de 2011

Coco Chanel, agente nazi?



El autor de una nueva biografía de Coco Chanel acusa a la diseñadora de moda francesa de haber sido "profundamente antisemita, anticomunista frenética y agente de los servicios secretos" nazis, en una entrevista con la AFP.
Por su parte, el grupo Chanel desmintió las acusaciones de antisemitismo.
En 'Sleeping with the enemy: Coco Chanel's secret war' ('Durmiendo con el enemigo: la guerra secreta de Coco Chanel'), Hal Vaughan dice haber unido todas las piezas del rompecabezas sobre los rumores y afirma que la reina de la moda fue espía de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y logró escapar de la cárcel y de la muerte como colaboracionista.
Este periodista estadounidense, que logró consultar numerosos documentos en archivos, también recalca haber "descubierto 12 citas con comentarios antisemitas de Coco Chanel, quien también era una anticomunista frenética que se vendió a los alemanes porque creía que Hitler iba a aplastar a Stalin".
El grupo Chanel, propiedad de la familia Wertheimer, negó que Coco (cuyo verdadero nombre era Gabrielle) Chanel fuera antisemita. "Nunca la oí hacer comentarios antisemitas. No lo hubiera soportado", dijo por su parte la escritora francesa Edmonde Charles-Roux, quien realizó una biografía de Gabrielle Chanel en 1974.
"'Sleeping with the Enemy' ensambla todas las piezas sobre cómo Coco Chanel se convirtió en parte del operativo de inteligencia alemán; cómo y por qué fue alistada en un número de misiones de espionaje; cómo escapó a la cárcel en Francia tras la guerra a pesar de que sus actividades eran conocidas", según la editorial del libro.
Entre las revelaciones del libro se incluye documentación con el número de agente secreto nazi de Chanel, una misión que efectuó en España a cambio de obtener la liberación de un sobrino detenido y su relación con jerarcas del nazismo como Hermann Goering y Joseph Goebbels, entre otras cosas.
El libro también se refiere a la actuación de Chanel para cubrir a otros espías nazis y un intento de apropiarse de bienes de sus socios judíos, afirma la editorial.
Hal Vaughan escribe en detalle sobre la relación de Chanel con el barón Hans Gunther von Dincklage, un oficial alemán de los servicios secretos mencionado en otras biografías de la diseñadora de moda, pero cuya verdadera influencia se muestra por primera vez. "Tal vez su amante alemán haya manipulado a Coco Chanel, pero no por ello deja de ser una oportunista", dijo Hal Vaughan a la AFP.
"Cuando descubrí un documento de 15 páginas escritas a mano titulado 'Gabrielle Chanel, llamada Coco'", con el alias de la modista ('Westminster'), que se refería a quien fuera su amante durante seis años, el duque de Westminster", "no podía creer lo que veía", contó el periodista estadounidense.
Coco Chanel (1883-1971) fue una huérfana pobre que llegó a convertirse en una de las más famosas modistas del siglo XX.
Fuente: http://es.noticias.yahoo.com/coco-chanel-era-espía-nazi-revela-explosiva-biografía-003007099.html

sábado, 20 de agosto de 2011

Entendiendo algunas cosas 26: Bandera Papal

La bandera pontificia o de la Ciudad del Vaticano está formada por dos campos verticales de color amarillo (a la izquierda) y blanco (a la derecha). Sin embargo, en el pasado la bandera del Estado pontificio era de amarilla y granate, dos colores tradicionales del Senado y del Pueblo romano. Estos fueron sustituidos después en 1808 con el blanco y el amarillo, cuando Pio VII ordenó a su Guardia Noble y a los demás Cuerpos armados pontificios que permanecieron fieles, adoptar una nueva escarapela con dichos colores para distinguirlos de las tropas incorporadas al ejército francés.
La bandera pontificia blancoamarilla más antigua, enarbolada por primera vez en 1824 por la Marina mercante, tenía los campos dispuestos diagonalmente. Posteriormente, Pio IX, tras regresar del exilio de Gaeta, dispuso que se representaran las dos bandas verticales, y añadió el escudo papal. Sólo después del Tratado de Letrán entre la Santa Sede e Italia, del 11 de febrero de 1929, la bandera pontificia adquirió la representación actual.
Fuente: http://www.muyinteresante.es/ipor-que-la-bandera-vaticana-es-blanca-yamarilla?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter

miércoles, 17 de agosto de 2011

Insultos entre rockeros

1.Wayne Coyne (líder de The Flaming Lips) sobre Arcade Fire: Realmente me canso de su pomposidad. Hemos tocado en varios conciertos con ellos y realmente tratan a la gente como la mierda. La gente trata a Arcade Fire como si fueran la mejor cosa del mundo y se salen como la suya. Tienen buenas melodías, pero son unos retrasados, así que que les den.
2.Christina Aguilera sobre Lady GaGa: No estoy segura de quién es, para ser sincera. No sé si es un hombre o una mujer.
3.David Lee Roth sobre Elvis Costello: A los periodistas musicales les gusta Elvis Costello porque los periodistas musicales se parecen a Elvis Costello.
4.Lily Allen sobre Cheryl Cole: Quitarse la ropa, bailar sexy y casarse con un futbolista rico debe ser muy gratificante. Tu madre debe estar muy orgullosa… estúpida puta.
5.Trent Reznor (líder de Nine Inch Nails) sobre Marilyn Manson: Un hombre malvado que pasará por encima de cualquier cara con tal de tener éxito, o que sobrepasará cualquier línea de decencia.
6.Mark E. Smith (líder de The Fall) sobre Mumford & Sons: Estaba este otro grupo calentando… y eran terribles. Dije: “¡Que se callen la puta boca!”. Y siguieron ensayando, así que les lanzé una botella. Pensé que sólo eran un grupo de retrasados que cantaban folk irlandés.
7.Courtney Love sobre Dave Grohl (batería de Nirvana, líder de Foo Fighters): Sobre el batería, bueno… Me tiró los trastos tantas veces… Es un tipo muy molesto para mí. Es por eso por lo que él escribe contínuamente canciones sobre mí para escuchar que él me “odia” más que “a nadie más”. Kurt lo odiaba A ÉL más que a nadie (bueno, excepto un periodista). Simplemente es ese tipo mediocre de tío que hace esa tontería del “chico bueno”.
8.Dave Grohl sobre Courtney Love: Ella es una puta fea de mierda.
9.Kathleen Hanna sobre Courtney Love: ¿Dónde está el bebé? [Kurt Cobain] ¿En el armario pinchándose?
10.Paul Weller sobre Freddie Mercury (cantante de Queen): Dijo que quería traer el ballet a las clases obreras. Qué subnormal.
11.Richey Edwards (guitarrista de Maniac Street Preachers) sobre The Levellers: Podrías ir a cualquier concierto de Levellers, ponerte en el medio y decir “¡Jeremy!” y el 75% del público se giraría.
12.Kurt Cobain sobre los Guns N’ Roses: Son realmente unos tíos sin talento y escriben música de mierda, y son la banda más famosa del mundo ahora mismo. No puedo creerlo.
13.Nick Cave sobre Red Hot Chili Peppers: Siempre que estoy cerca de un altavoz diciendo “¿Qué coño es esta mierda?”, la respuesta es siempre “Red Hot Chili Peppers”.
14.Noel Gallagher sobre Kaiser Chiefs: Ellos tocan disfrazados y sentados en lo más alto del sinsentido. No significan nada para nadie excepto para sus novias jodidamente feas.
15.Alan McGee (productor) sobre Coldplay: Son la definición de diccionario de rock corporativo. El cantante es tan raro como Phil Collins. Son la “carrera del rock” personificada. EMI debería editar a Otis The Aadvark [un muñeco de la BBC infantil- foto] en vez de ellos. Este al menos da asco con su dedo en vez de con su polla corporativa.
Fuente: http://tanakamusic.com/2011/08/16/especial-los-mejores-insultos-de-la-historia-entre-musicos/

martes, 16 de agosto de 2011

SIN PALABRAS (47): 9 personas controlan un mercado de 700 billones de dólares

Un reportaje publicado el domingo pasado por The New York Times, dio cuenta que los grandes bancos dominan a sus anchas el opaco, lucrativo y desconocido mercado de los derivados financieros, y que mantienen reuniones secretas una vez al mes, para consolidar su supremacía global. El título del artículo no deja lugar a dudas: “A Secretive Banking Elite Rules Trading in Derivatives“. La élite bancara controla un mercado de 700 billones de dólares.
En este mercado se transa doce veces el PIB mundial, una cifra que supera astronómicamente todo lo que se comercia en los mercados bursátiles, que al lado de este gran negocio es una bagatela.
Dice parte del informe:
“Los miembros de esta élite de Wall Street se reunen el tercer miércoles de cada mes en el Midtown de Manhattan, y comparten un objetivo común: proteger los intereses de los grandes bancos en el mercado de derivados, uno de los ámbitos más lucrativos y controvertidos de las finanzas, que tienen un secreto común: los detalles de esos encuentros, y sus identidades, han sido estrictamente confidenciales”.
The New York Times publica los nombres de los ejecutivos de los bancos que se supone forman esta élite: Thomas J. Benison de JPMorgan Chase & Company; James J. Hill de Morgan Stanley; Athanassios Diplas del Deutsche Bank; Paul Hamill de UBS; Paul Mitrokostas del Barclays; Andy Hubbard de Credit Suisse; Oliver Frankel de Goldman Sachs; Ali Balali del Bank of America, y Biswarup Chatterjee de Citigroup.
Estos banqueros forman una poderosa comisión que les permite supervisar los CDS, instrumentos que, sobre todo en los sectores de los seguros y el petróleo, ayudan a inmunizarse ante los riesgos. En teoría, “ese grupo existe para preservar la integridad de un mercado de 700 billones de dólares”, equivalente a 12 veces el producto global.
Los CDS son el producto estrella de la economía mundial y hasta hace algunos meses muy pocos conocían su funcionamiento.
Los CDS se negocian al margen de los mercados regulados y su tamaño multiplica por diez la deuda total de Estados Unidos, que hoy llega a los 75 billones de dólares. Es decir, estamos hablando de un negocio que mueve más de 700 billones de dólares, y que, por tanto, exige un gran esfuerzo para dar cuenta de estos números: un 7 seguido de 14 ceros. Pero es un esfuerzo necesario para comprender el descalabro financiero en el que está envuelto el planeta.
Fuente: http://www.pajareo.com/8259-nueve-personas-controlan-un-mercado-de-700-billones-de-dolares-en-reuniones-secretas/

domingo, 14 de agosto de 2011

Villanos 25: The Joker (Batman) "El Villano"

En 1940, va a salir a la luz el número 1 de la serie de Batman, el nuevo personaje que ha causado sensación en la serie Detective Comics. Para dar lustre al acontecimiento, los responsables se lanzan a crear enemigos realmente especiales que contribuyan a enriquecer el fantástico universo del Señor de la Noche. El éxito va a ser tal que, en la primera de las historias incluidas, aparecerá el que más tarde llegará a convertirse en el villano más popular del mundo del comic.
El éxito no fue casual, y es que Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson van a trazar un plan maestro para proporcionar a Batman el enemigo que se merece. La idea principal es dar vida a un criminal bromista y sádico, representante de la locura y el caos; en un perfecto contrapunto a todo lo que simboliza el Hombre Murciélago. Va a nacer el Joker. Esta primera historia sienta cátedra, dejando establecidos los principales elementos que convertirán al personaje en un icono imprescindible del mundo del comic. El lector puede percibir la angustia que despierta una mente enfermiza que goza de un disfrute sádico con el sufrimiento de sus víctimas. Una maldad inquietante, sin concesiones, que mata dejando una espeluznante sonrisa cadavérica y deforme. La manera en que anticipa la muerte de su objetivo, que se logra a pesar de las muchas prevenciones policiales, da idea del nivel de este nuevo villano psicópata que va a poner a prueba el temple y habilidades del Señor de la Noche. Por fin Batman ha encontrado un antagonista a su altura. Todos los implicados sienten que algo realmente especial está ocurriendo, y es así como el Joker se convierte en el primer villano recurrente de la historia de Batman. Aunque en principio Bill Finger pretendía matarlo al final de la cuarta historia del Batman 1, el editor Whitney Ellsworth le insta a dejarlo vivo. Ellsworth comprende el gran potencial que encierra el personaje y que lo hace idóneo para muchas historias más, percibiendo la condición icónica del malvado, el primer y más ilustre representante de la en el futuro extensísima galería de villanos.
Las disputas en torno a la creación del personaje son variadas, la principal entre Bob Kane y Jerry Robinson, que citan diferentes fuentes de inspiración determinantes en el proceso. Sin embargo, se acepta que se trata de una idea común a los talentos de Kane, Robinson y el guionista Bill Finger; influenciados por muy diversas fuentes en un momento de auténtico torrente creativo. Especial relevancia tendrá el film El Hombre que Ríe, basado en la novela homónima de Víctor Hugo, de donde Kane recuerda al actor Conrad Veidt luciendo una horrible sonrisa deforme. Robinson aportaría la idea del comodín de los naipes como base para el diseño del asesino sonriente.
El nuevo antagonista causa verdadera sensación entre los lectores y no tarda en volver a aparecer en Batman 4. En Detective Comics 44, de 1942, Bill Finger acentúa el tono oscuro de las historias dejando al Joker a merced de la silla eléctrica. Sin embargo, es obvio que el personaje debe vivir para luchar otro día, de manera que usará una especie de medicamentos para escapar. Se da origen así a otro de los rasgos característicos futuros del villano: su facilidad para escapar de la muerte cuando parece imposible.
En 1944, podremos presenciar otro acontecimiento histórico de los comics del Caballero Oscuro, cuando en Batman 25 se produce la primera alianza entre dos supervillanos, con Joker y el Pingüino como protagonistas. La historia se titula Knights of Knavery (algo así como “Caballeros de la Villanía”) y Jerry Robinson se encarga una vez más del dibujo, siendo él quien definirá el aspecto del Joker durante sus primeros años y dejará establecidas las bases de la apariencia general del personaje. Al guión se nota la ausencia de Bill Finger y la tendencia progresiva a la dulcificación de las historias. El Joker ya no muestra su sadismo enfermizo, sino que se enzarza en una hilarante rivalidad con el Pingüino por el título de mejor villano, circunstancia que aprovechan Batman y Robin para infringir a ambos una humillante derrota.
El siguiente relato imprescindible dentro de la historia del Joker se publicará en 1951, en Detective Comics 168, con el título de The Man behind the Red Hood (“El Hombre bajo la Capucha Roja”). Bill Finger revela aquí el origen del villano, quien al principio actuaba como el criminal Capucha Roja, hasta que cayó accidentalmente en una cuba de productos químicos que blanquearon su piel y le otorgaron su horrenda sonrisa; suponiendo todo ello un grave impacto psicológico que dio lugar a su desatada locura. La mayoría de aficionados coincidirán en lo desafortunado de la historia, pues el hecho de que la locura del Joker haya sobrevenido por causa accidental le convierte en uno más, en un malvado muy similar a muchos otros. Uno de los rasgos que hacía único a este villano era la falta de un origen definido, que le hacía configurarse como el mal en estado puro, como el representante del caos sin motivo que suponía la perfecta antítesis para Batman. Con esta historia se pierde una de las cualidades que convertían al personaje en un icono diferenciado del resto.
Los años pasan y los primeros años de la década de los cincuenta ven brillar a Dick Sprang como uno de los grandes autores que van a configurar el surrealista universo del Señor de la Noche de aquellos tiempos. De entre sus múltiples comics destaca Los Millones del Joker, una disparatada historia en que el villano debe enfrentarse a Batman y al servicio de recaudación de impuestos, que le reclama varios pagos. El relato puede tomarse como una original referencia al mafioso de la vida real Al Capone, que tras cometer horribles crímenes, acabó en la cárcel acusado de evasión de impuestos.
Y será en esta época cuando Joker y Batman conozcan a un enemigo común, que no vive en las viñetas sino en el mundo real: el psiquiatra Frederic Wertham. Un estudio del doctor, de gran influencia en el gobierno americano, concluye que los comics son responsables de muchas alteraciones en el comportamiento adolescente. Así, el género sufrirá grandes cambios, y en el caso de Batman, sus historias se infantilizan hasta llegar a niveles ridículos e inconcebibles. Los villanos habituales son considerados demasiado oscuros y retorcidos, de manera que pasarán varios años sin que Joker vuelva a aparecer por las viñetas. Hasta principios de los años sesenta no podrá volverse a ver al villano, que regresa de la mano de Sheldon Moldoff, dibujante que establece un record de permanencia en las series del Caballero Oscuro al encargarse de Batman y Detective Comics durante casi diez años de manera continuada. Es el periodo de las historias más bizarras e infantiloides de Batman en el comic. Algunos relatos curiosos son el ambientado en una realidad alternativa en que Batman y su hijo Robin se enfrentan al hijo del Joker (Batman 145) u otro en que un jurado de Jokers decide el destino de Batman (Batman 163).
Es necesario esperar a la década de los setenta para ser testigos de una nueva época de esplendor para el Señor de la Noche, con el renacimiento oscuro que esperaban todos los aficionados. Denny O´Neil y Neal Adams nos ofrecen esta más que necesaria renovación, y es evidente que no dejarán escapar la oportunidad de tratar con el mejor villano de todos: el Joker. En Batman 251, el dúo nos sorprende con “¡Las cinco venganzas del Joker!”, donde el malvado vuelve a ser el que era. Un fantasma sonriente y despiadado recorre Gotham, y disfruta sembrando el caos, recreándose en la violencia. La crueldad del Joker remite a la de sus mejores tiempos, buscando ahora vengarse de los antiguos miembros de su banda que le habían traicionado, exhibiendo en el proceso una locura desatada en todo su esplendor. La historia acaba mostrándonos la típica creatividad del Joker en sus consabidas trampas para Batman. En esta ocasión, el Murciélago se ve envuelto en una angustiosa escena en la que debe escapar de un tanque de agua en el que se halla encerrado junto a un mortal tiburón.
Precisamente, los años setenta suponen un punto de máxima popularidad para el Joker, que se convierte en el primer villano del Universo DC en disponer de una serie regular propia. La experiencia durará nueve números durante 1975 y 1976, y se verá lastrada por las limitaciones impuestas por el entonces todopoderoso Comics Code, el código moral de los comics que establece aquí que Joker ha de ser detenido al final de cada episodio. Los encargados son nombres de prestigio de esa época del comic, como el notable dibujante español José Luis García López, Irv Norvick o el mismo Denny O´Neil. En las historias, Joker no se enfrenta necesariamente a Batman, siendo especialmente memorable el nº3, en que es el no menos esquizofrénico Creeper quien planta cara al Joker, en un relato que desborda locura.
Si mítico es el equipo creativo O´Neil-Adams, no lo es menos el dúo formado por el guionista Steve Englehart y el dibujante Marshall Rogers. En su corta pero intensísima etapa en Detective Comics (núms. 469-476, de 1977), nos presentarán lo que muchos aficionados llaman “el Batman definitivo”. Si bien puede discutirse la condición de definitiva de esa versión de Batman, no es posible hacerlo con la interpretación del Joker mostrada aquí. Se presenta al Joker definitivo, al menos en su aspecto gráfico. El diseño del villano toma lo mejor de las caracterizaciones anteriores para dar forma a una versión que supondrá el punto de referencia en la mente de todos los aficionados. A nivel argumental, todo lo mejor del personaje se encuentra también en esta nueva versión. Su nuevo plan es delirante como pocos: envenena las aguas de la bahía de Gotham con su gas de la risa, para que los peces muestren su misma mueca diabólica sonriente y así cobrar derechos de autor. Los responsables de que ello no sea posible quedan amenazados de muerte, de manera muy similar a lo visto en el mítico Batman#1.
Se establece además una crucial reflexión sobre el binomio Batman-Joker, según la cual el villano necesita de su némesis para disponer de un adversario a su altura. Batman es el necesario desafío que le induce a afilar su demente creatividad hasta niveles cada vez más sofisticados, en un intento por complacer su esquizofrénico ego criminal como Príncipe Payaso del Crimen. Todo queda perfectamente resumido en una frase para la eternidad: “¡El Joker debe tener a Batman!... ¡No! ¡El Joker merece a Batman!” Esta aproximación a la relación entre los dos personajes cala hondo en muchos autores que la usarán en futuras grandes historias sobre el personaje. La saga de Englehart y Rogers culmina con la típica escena de lucha entre los dos archienemigos, mostrando el canónico desenlace en que aparentemente Joker muere, despareciendo sin dejar rastro.
En 1986, Frank Miller cambiará para siempre el mundo del comic con su obra maestra Dark Knight Returns. El genial autor hace crecer al género superheroico creando una historia madura, con personajes con un perfil psicológico complejo y de una crudeza real y sin concesiones. De acuerdo al tono transgresor y extremo de la historia, todos los elementos que caracterizan al Joker van a ser llevados al límite. Esta vez, su maldad va a revelar una crudeza real y sin concesiones, que hace que Batman llegue a culpabilizarse por haberle dejado vivir. Dentro del complejo perfil psicológico que se otorga a cada personaje, va a quedar definida la enfermiza fijación del Joker por Batman, intentando siempre poner a prueba su resistencia psicológica. Con la nueva caracterización del villano como homosexual, la obsesión por su enemigo alcanzará cotas nunca vistas, con una pelea final brutal y descarnada que termina en el Túnel del Amor de un sórdido parque de atracciones. Miller concibe a Joker como una vieja leyenda criminal ya acabada y desvencijada, que busca dar un golpe de efecto definitivo para reafirmar así su enorme ego. Este es un factor determinante en el hecho de que el grado de crueldad y sadismo del Joker se vea precipitado a un nivel límite.
Antes de la llegada de las Crisis en Tierras Infinitas, el Joker se ha convertido ya por derecho propio en el indiscutiblemente mejor villano del mundo del comic. Finger, Kane, Robinson, Sprang, O´Neil, Adams, Englehart, Rogers, Miller... son muchos los nombres ilustres que han contribuido a forjar una leyenda. Pero lo que probablemente ninguno de ellos llegara a intuir es que el mito es tan grande que su trabajo no representaba mucho más que el establecimiento de las bases de un concepto genial. Lo mejor aún estaba por llegar...
Fuente: http://club-batman.es.tl/JOKER-I.htm

viernes, 12 de agosto de 2011

Epi y Blas simplemente amigos

Epi y Blas no tienen planes de boda
Los responsables de 'Barrio Sésamo' salen en defensa de la asexualidad de sus personajes
En un mundo donde la red lo invade todo cualquier causa puede llegar hasta el último rincón del planeta en cuestión de minutos. Eso fue justamente lo que pasó con la petición de Lair Scott, un internauta de Illinois, en el portal change.org. Scott pedía a los responsables de Barrio Sésamo que dieran un paso adelante en el reconocimiento de los derechos de los homosexuales y organizaran la boda de dos de sus personajes más icónicos: Epi y Blas (Ernie y Bert en los países de influencia anglosajona).
Casi 7000 firmantes apoyaron la petición, en que la podía leerse que "este gesto puede salvar muchas vidas". La cosa llegó tan lejos que los responsables del show se vieron obligados a emitir un comunicado en el que declaran: "Epi y Blas son grandes amigos. Fueron creados para enseñar a los niños de preescolar que se puede ser amigo de personas que son completamente distintas a nosotros. Aunque se les identifique como personajes masculinos y posean distintas cualidades humanas no dejan de ser muñecos y no poseen ninguna orientación sexual".
Lo de Epi y Blas viene de lejos y por Internet circulan miles de montajes e interpretaciones de todo tipo sobre la relación que les une pero hasta ahora Barrio Sésamo había optado por el silencio, conscientes de que es bueno que hablen de ti, aunque sea por motivos tan rústicos como la sexualidad de uno de tus muñecos.
Sin embargo, a modo de torniquete y ante la gigantesca repercusión mediática que ha recibido el tema, han preferido cerrar el asunto sin más dilación.
Fuente: http://www.elpais.com/articulo/gente/tv/Epi/Blas/tienen/planes/boda/elpten/20110812elpepuage_1/Tes

jueves, 11 de agosto de 2011

SIN PALABRAS (46):Duquesa reparte su fortuna para casarse a los 85 años

MADRID (AP) — La duquesa de Alba, una de las mujeres más acaudaladas y con títulos nobiliarios de Europa, quiere casarse por tercera vez a sus 85 años con un funcionario 25 años más joven, y para aplacar la renuencia de sus cinco hijos ha repartido por adelantado gran parte de su fortuna entre ellos.
Es pariente lejana de la reina Isabel II de Inglaterra y Winston Churchill. Su partida de bautismo incluye los nombres de María del Rosario Cayetana Alfonsa Victoria Eugenia Francisca Fitz-James Stuart y de Silva.
La duquesa de Alba tiene más de 40 títulos nobiliarios. Su novio, de 60 años, es Alfonso Díez, que trabaja para la seguridad social española.
Se conocieron hace décadas cuando su segundo esposo era amigo del hermano de Díez, un anticuario y tras coincidir en un cine hace tres años Cayetana y su novio comenzaron a salir juntos.
La duquesa de Alba dijo en una rara entrevista radial a principios de año que quiere casarse con Díez aunque sus hijos —cinco varones y una mujer— se oponen. Además, negó con contundencia que Díez estuviera tras su fortuna.
"Alfonso nada quiere. Ha renunciado a todo", dijo a la radioemisora COPE. "Lo único que quiere soy yo", agregó.
El mes pasado, la duquesa y sus hijos acudieron en Madrid ante un notario y les transfirió los títulos de propiedad de palacios, castillos y otros inmuebles esparcidos por toda España, según la prensa española.
Empero, por ahora retendrá el control de la fortuna de la Casa de Alba, que data de hace más de 500 años.
Una representante de la duquesa, Lola Morali, se negó a formular comentarios, pero dijo el miércoles en un correo electrónico que la duquesa y ella estarán de vacaciones hasta septiembre.
La entrega adelantada de la mayor parte del patrimonio de la casa de Alba parece haber calmado a sus hijos.
El menor, Cayetano Martínez de Irujo, de 48 años, dijo la semana pasada en referencia al deseo de su madre de casarse por tercera vez: "Hemos encontrado la solución para que lo haga". Empero, insistió que él y sus hermanos siguen recelosos ante la idea de los esponsales.
"Acepto absolutamente su relación, si es lo que dicen que es", dijo Martínez de Irujo, aunque insistió que no deberían casarse.
"Si al final mi madre decide casarse, asistiremos pese a que seguimos oponiéndonos" a su matrimonio, dijo Martínez de Irujo al diario madrileño El Mundo.
Otro diario madrileño, El País, dijo que el patrimonio de la duquesa —que incluye cuadros de Goya y Velázquez y un ejemplar de la primera edición del "Don Quijote" de Miguel de Cervantes— oscila entre los 600 millones y 3.500 millones de euros (856 millones y 5.000 millones de dólares).
FUente: http://es.noticias.yahoo.com/duquesa-española-reparte-fortuna-casarse-85-años-122713082.html

miércoles, 10 de agosto de 2011

Descubren en aguas de Irlanda un navío hundido de la Armada Invencible

El Gobierno irlandés anunció hoy el hallazgo de un navío español perteneciente a la Armada Invencible hundido en el siglo XVI frente a las costas del condado de Donegal, al noroeste de la isla. El descubrimiento tiene enorme "importancia" tanto para Irlanda como para la "comunidad arqueológica, histórica y marítima internacional", según el ministro de Cultura y Patrimonio, Jimmy Deenihan. "Podría ofrecer grandes conocimientos sobre la vida abordo y sobre la realidad de los recursos militares y navales disponibles para la campaña de la Armada", declaró hoy el ministro a la Radiotelevisión irlandesa (RTE). Deenihan también confirmó que su Ministerio concederá una "importante" subvención para que un grupo de arqueólogos submarinos continúen con los trabajos de exploración en una zona conocida como Rutland Sound, cercana a la localidad de Burtonport.
Hasta la fecha, los restos recuperados por los expertos indican que el navío se encuentra hundido en aguas "relativamente poco profundas" y que pertenece a la Armada Invencible, añadió el titular. Éste, no obstante, no es el primer barco de esa época hallado en las costas irlandesas, escenario de un desastre que llevó al entonces rey español, Felipe II, a decir aquello de "yo no envíe mis naves a luchar contra los elementos". La Armada -130 buques con 8.253 marinos, 2.088 remeros y más de 19.295 soldados- había sido víctima de los fuertes temporales, sobre todo, y de los brulotes ingleses (buques incendiarios) en un verano aciago de 1588, cuando se disponía a invadir Inglaterra.
Fuente: http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1036774/descubren/aguas/irlanda/navio/hundido/la/armada/invencible.html

martes, 9 de agosto de 2011

Muere la resistente australiana Nancy Wake, la más buscada por la Gestapo

La australiana Nancy Wake, heroína de la Segunda Guerra Mundial que participó en la Resistencia francesa, conocida entonces como 'el ratón blanco' y durante un tiempo la mujer más buscada por la Gestapo, falleció el domingo en Londres.
Fue una "saboteadora y una espía magníficamente eficaz", declaró este lunes la primera ministra australiana, Julia Gillard.
"Nancy Wake era una mujer dotada de un coraje y de recursos excepcionales, cuyas proezas audaces salvaron la vida de cientos de personas de las fuerzas aliadas y ayudaron a poner fin a la ocupación nazi en Francia", añadió.
Wake, que murió el domingo en un hospital londinense unos días antes de su 99 cumpleaños, era la australiana más condecorada por sus acciones durante la Segunda Guerra Mundial. Recibió la Legión de Honor de Francia, la medalla del Rey Jorge de Gran Bretaña y la medalla de la Libertad de Estados Unidos.
Wake nació en Wellington, Nueva Zelanda, pero creció en Australia. La clase política de ambos países rindió homenaje a la mujer que sobrevivió a varios tiroteos con el enemigo, en uno de los cuales fue alcanzada por una bala, y a una breve estancia en la cárcel durante la guerra.
La ministra neozelandesa encargada de los Veteranos, Judith Collins, describió a Wake como a "una mujer de coraje y tenacidad excepcionales, que dejó de lado cualquier preocupación por su propia seguridad y colocó primero la causa de la libertad".
El líder del Partido Nacional Australiano, Warren Truss, dijo que las heroicas hazañas de Wake "eran cosa de una leyenda". "Todos los australianos se sienten muy orgullosos de esta maravillosa mujer", indicó.
Wake huyó de su casa a los 16 años y a principios de los años 30 estaba instalada en París, donde trabajaba como periodista. Testigos del auge del fascismo en Europa, Wake y su marido, el rico industrial Henri Fiocca, se sumaron a la Resistencia tras la rendición de Francia en 1940.
La pareja ayudó a los que trabajaban para los aliados y a los refugiados judíos a escapar a España. En 1943, Wake siguió el consejo de su marido y huyó a Gran Bretaña, donde empezó a trabajar en operaciones especiales.
Volvió a Francia en abril de 1944, antes del desembarco, lanzándose en paracaídas, con la misión de ayudar a distribuir armas a los combatientes de la Resistencia.
"En aquellos tiempos era más seguro, o una mujer tenía más oportunidad que un hombre de moverse por la zona, porque los alemanes se llevaban a los hombres sin motivo", contó tiempo más tarde.
Wake no volvió a ver a Fiocca. No fue hasta después de la Liberación de Francia cuando tuvo noticia de que había sido asesinado por la Gestapo en agosto de 1943.
Después de la guerra, en 1949, volvió a Australia, donde trató en varias ocasiones, sin éxito, de lograr un escaño en el Parlamento.
Regresó a Gran Bretaña, donde en 1957 se casó con el oficial de la Royal Air Force John Forward, pero la pareja se instaló en Australia a los dos años, donde residió durante cuatro décadas, hasta la muerte de Forward en 1997.
Wake volvió de nuevo al Reino Unido en 2001 con la intención de pasar allí el resto de su vida. En principio, será incinerada en una ceremonia privada y sus cenizas serán esparcidas por Montluçon, en el centro de Francia, donde luchó en 1944, tal y como era su deseo.
Fuente: http://es.noticias.yahoo.com/muere-la-resistente-australiana-nancy-wake-la-más-150349420.html

viernes, 5 de agosto de 2011

La inflación y el Imperio Romano

Existe la creencia comúnmente aceptada que carga las culpas de la caída del Imperio Romano sobre las tribus germánicas, que, bárbaras, harapientas e iletradas como eran, tomaron al asalto una sociedad refinada, culta y próspera.
Pero una de Las verdaderas causas del fin de Roma como Imperio y, lo que es más importante, como civilización no fueron los bárbaros, si no los propios emperadores romanos, que dinamitaron su propio mundo aplicando recetas económicas que hoy nos resultan muy familiares.
En el invierno del año 211, el emperador Septimio Severo se encontraba en la provincia de Britania peleándose con los pictos. Entonces se puso malo y se murió; pero antes reunió a sus dos hijos, Caracalla y Geta, junto a su lecho de muerte y les dio un último consejo para gobernar el inmenso imperio que les legaba: "Vivid en armonía, enriqueced al ejército, ignorad lo demás". Caracalla prometió cumplirlos, pero pronto se olvidó del primero de los preceptos y liquidó a su hermano para poder mandar él solito.
Con Caracalla empieza la decadencia de Roma. Haciendo caso a su padre, subió un 50% la paga de los soldados y se metió en nuevas guerras. Para financiar la cosa dobló los impuestos sobre las herencias. Pero no fue suficiente, por lo que decidió devaluar la moneda: así, de paso, se podía permitir caprichos como las faraónicas termas que llevan su nombre, y cuya sala principal es más grande que el San Pedro del Vaticano.
En el siglo III no existían el papel moneda ni la máquina de imprimir billetes, así que las devaluaciones atacaban directamente al metal. Lo que se hacía era malear el metal noble mezclándolo con otros menos valiosos. El objetivo de los gobernantes que así malgobernaban era acuñar y gastar más. Caracalla pensaba que si quitaba un poquito de plata a las monedas nadie lo notaría, y él podría multiplicar a placer el dinero existente. Se trataba, en definitiva, de algo bueno para todos.
La moneda romana era el denario –de aquí viene nuestra palabra dinero–, y en origen era de plata pura. En tiempos de Augusto, el primer emperador, cada denario estaba compuesto en un 95% por plata y en un 5% por otros metales, como el bronce. Un siglo más tarde, con Trajano, el porcentaje de plata era del 85%. Ochenta años más tarde, Marco Aurelio volvió a depreciar el denario, que ya sólo tenía un 75% de plata. El denario, pues, se había devaluado un 20% en dos siglos. Algo más o menos tolerable. Caracalla, muy necesitado de efectivo para sus gastos, devaluó el denario hasta dejarlo con sólo un 50% de plata; es decir, lo devaluó un 25% en un solo año.
El áureo –de oro, lógicamente– también perdió valor por imperativo legal. Durante el reinado de Augusto, de cada libra de oro salían unas cuarenta monedas. Caracalla estiró la libra hasta sacar unas cincuenta monedas, que, naturalmente, mantenían el valor nominal; pero no el real.
Con tanto experimento monetario y sin que el emperador lo previese, los precios se dispararon. Caracalla se perdió la fiesta: estando de campaña en Asia, fue apuñalado por uno de sus guardias mientras meaba al borde de un camino. Una muerte muy propia para uno de los mayores sinvergüenzas de la Historia.
Los que le sucedieron no hicieron sino empeorar las cosas. Casi todos los emperadores del siglo III fueron militares, y casi todos llegaron al poder mediante sangrientos cuartelazos. Un dato que lo dice todo: sólo uno de ellos, Hostiliano, que reinó seis meses en 251, murió en la cama por causas naturales; el resto cayó a manos de sus guardias o en el campo de batalla –por lo general contra sus sucesores–. A este periodo los historiadores lo llaman "la crisis del siglo III". En rigor, deberían hablar del fin de la civilización romana, porque a partir de ahí el mundo romano sería mucho más parecido al medieval que al clásico.
Durante ese siglo el denario no dejó de devaluarse; hasta que acabó convertido en un pedazo de bronce bañado en plata que pasaba raudo de mano en mano. Y es que la moneda mala, como dice la copla, de mano en mano va y ninguno se la queda. En cuanto al áureo, prácticamente desapareció de la circulación, y cuando aparecía era fino y maleado. La inflación superó el 1.000%, y eso con los fragmentados datos de los que disponemos: probablemente, en ciertos momentos y lugares fue mucho mayor.
Al caos político y económico del siglo III le sucedió el ajuste de Diocleciano, que, ya sin poder recurrir a la devaluación, machacó a impuestos a los habitantes del Imperio y ensayó una reforma monetaria. La reforma fracasó, y su edicto de precios máximos fue totalmente ignorado por la gente, que, en menos de un siglo, había pasado de tener en sus bolsillos denarios de plata a manejar los llamados follis, pedacitos de bronce muy abundantes y sin apenas valor. Los romanos se habían empobrecido fenomenalmente en sólo unas décadas por culpa de su Gobierno; y con ellos el comercio, la industria y la agricultura del Imperio.
La semilla del Estado omnipotente, siempre necesitado de fondos para sobrevivir, había arraigado. El emperador Constantino suprimió el áureo y puso en circulación una nueva moneda de oro, el sólido, muy depreciada con respecto a su antecesor. Un áureo de los antiguos valía, por su cantidad de metal precioso, dos sólidos. La moneda de plata, encanallada hasta la náusea, desapareció del mapa.
Constantino consiguió la cantidad de oro necesaria para la reforma confiscándoselo a las ricas ciudades orientales y a los templos paganos, ya en retirada tras la conversión del emperador al cristianismo. Para financiar el funcionamiento del Estado se inventó nuevos impuestos, que habían de abonarse sólo en oro, única forma de pago, por lo demás, que aceptaban los mercenarios extranjeros que servían en el ejército. Bárbaros les llamaban, aunque, a decir verdad, bárbaros serían pero no tontos, cuando sólo estaban dispuestos a jugarse la vida por dinero de verdad.
El oro se convirtió en un refugio para quien podía conseguirlo, es decir, los militares y los altos funcionarios imperiales. El resto de la población había de conformarse con el bronce de los follis y el cobre del dinero informal, acuñado de manera ilegal y que hacía las veces de dinero de bolsillo. La antaño próspera clase de pequeños propietarios y comerciantes, base misma de la grandeza romana, se arruinó sin remedio. Se produjo entonces una concentración de tierras en manos de unos pocos terratenientes, que empleaban en ellas a los hijos o nietos de antiguos campesinos libres depauperados por la inflación y los crecientes impuestos imperiales. La era feudal acababa de comenzar.
El Imperio Romano de los siglos IV y V vivió, literalmente, de saquear a sus súbditos. Los gastos imperiales crecieron porque sólo se podía sobrevivir a la sombra del Estado. El ejército duplicó sus efectivos, pero no sirvió de nada, porque los reyes germanos fueron, a partir del año 400, fundando reinos con el beneplácito de los orgullosos ciudadanos romanos.
Durante casi dos siglos, el Estado romano fue una onerosa máquina burocrática que tenía el solo objetivo de sobrevivir y perpetuarse. Pero ni eso consiguió. Cuando el flujo de oro se secó, porque ya no quedaba un solo contribuyente a quien dar la vuelta y sacudir, Roma colapsó y se esfumó de la Historia, dejando tal caos que Occidente no volvería a ser Occidente hasta mil años después.
Fuente: http://historiasinhistorietas.blogspot.com/2011/08/400-como-la-inflacion-acabo-con-el.html

miércoles, 3 de agosto de 2011

Ray Kroc, el artífice de McDonald´s

“Allí donde no hay riesgo no puede haber orgullo en el logro a realizar, y, en consecuencia, tampoco felicidad”, esta puntualización en boca de Ray Kroc, ex presidente de McDonald´s, la cadena de fast food con más establecimientos en todo el mundo, definió la labor empresarial de este hombre que falleció en 1984 a los 81 años de edad. La historia exitosa del actual ‘imperio’ Macdonald´s comenzó en 1948 en el sur de California (EEUU), cuando los hermanos Mac y Dick McDonald abrieron su primer restaurante. Nadie podría imaginarse en aquel momento que allí se iba a gestar el futuro de una de las compañías más importantes de restaurantes de servicio rápido del mundo. Pero se puede decir que la compañía nace del genio empresarial de Ray Kroc, un hombre de negocios de Chicago, que a los 52 años hipotecó todos sus bienes y ahorros personales para convertirse en el distribuidor oficial de una marca de máquina de leche llamada "Multimixer". Ray Kroc viajó a California para tratar de comercializar algunas de sus máquinas. Al llegar al establecimiento de los hermanos McDonald se quedó maravillado con el éxito de las revolucionarias hamburguesas (se vendían a 15 centavos) y por la rapidez y calidad del servicio. Poco después de analizar las perspectivas de crecimiento que representaba aquel incipiente negocio en California, Ray Kroc firmó un contrato con los hermanos McDonald para abrir el primer restaurante en la ciudad de Des Plaines, Illinois, que, a pesar de mostrar la misma filosofía de comida rápida y buen servicio, introdujo importantes cambios en la concepción de este último. Así, conforme con el acuerdo, Kroc debía cobrar el 1,9% de los ingresos netos de cada concesión y la cuarta parte de sus ingresos pasaría a los hermanos McDonald. En abril de 1955, Ray Kroc inauguró el primer restaurante de la gran cadena mundial que hoy es McDonald´s para, 6 años después, adquirir todos los derechos del sistema al vendérselos los hermanos McDonald por 3 millones de dólares (2,3 millones de euros). En 1967, McDonald´s decidió globalizar sus operaciones, abriendo su primer restaurante en Canadá. Así se inició un progresivo crecimiento internacional, convirtiéndose de una compañía exclusivamente norteamericana a una multilocal, con presencia en la mayoría de los países del mundo. Alentado por el éxito de la venta de sus hamburguesas en el servicio ‘drive- in’ (hoy, McAuto), se extendió por las carreteras más importantes del centro de Norteamérica. Al cabo de cinco años, los restaurantes tenían un nivel de ventas cercano a los cincuenta millones de dólares (35 millones de euros). Pese al auge de su negocio, Kroc se sentía insatisfecho, ya que pretendía incrementar constantemente las operaciones de sus locales de ventas. Por ello, para poder aumentar el número de personas que podrían ser alimentadas al mismo tiempo, agregó al servicio exterior de los estacionamientos, servicio de mesas y barras. Esto estimuló las ventas en los establecimientos situados en ciudades donde el número de propietarios de automóviles era relativamente bajo. Una de las claves de Kroc, casado con Joan kroc, era la limpieza en cada establecimiento: el piso debía estar siempre mas limpio y para ello debía ser lavado cada hora. Kroc realizaba frecuentes inspecciones para asegurar él mismo que sus reglas eran cumplidas fielmente. Un día, en un local de Montana descubrió un trozo de chicle pegado en la parte interior de una mesa, se arrodilló y personalmente lo arrancó. En menos de 20 años, este negocio se convertiría en el "grande de la hamburguesa con un nivel de facturación de 12.000 millones de dólares en todo el mundo y utilidades de más de 400 millones de dólares. “La base de la totalidad de nuestro negocio es que somos éticos, honestos y dignos de confianza. No somos promotores, somos gente de negocios con un sólido, permanente y constructivo programa que será el modelo a seguir en los próximos años, incluso mucho más de lo que se sigue hoy”, aseguraba convencido Ray Kroc. El ex presidente de MacDonald´s abrió poco después una “Universidad de la Hamburguesa” en donde se entrenaba a los futuros propietarios de sus locales a dirigir un McDonald´s de una manera exitosa según el manual de calidad de Kroc: buen servicio, limpieza, y valor. Él transformó ineficiencia en ventaja competitiva, reparando el eslabón flojo de la cadena de valor de manera exclusiva. Todo iba sobre ruedas, sin embargo faltaba algo fuera del logo, es decir, un personaje publicitario con el cual el público pudiera identificarse: la mascota. Así, se creó en Washington D.C. Ronald MacDonald, el payaso, la otra leyenda de la compañía que se hizo pública en 1965, momento a partir del cual se convirtió en la cara legendaria de la cadena norteamericana En el mismo año, con 710 McDonald´s en todo el territorio estadounidense, y 170 millones de dólares en ventas (158 millones de euros), McDonald´s finalmente llegó a su apogeo. La compañía se hizo pública y pronto llegaron a cotizar en el ‘parqué’ de la Bolsa de Nueva York y Sonneborn, el experto financiero de McDonald´s, hizo un buen trabajo. Las acciones se cotizaban a 22 dólares (18 euros) cada una, pero ya en el primer día subieron a 30 dólares (26 euros), y poco después a 49 dólares (45 euros). Kroc necesitaba urgentemente el capital para expandirse con rapidez porque el éxito de la compañía había atraído a muchos imitadores que buscaban hacer dinero con el crecimiento de la industria de la comida rápida. A principios de 1970 McDonald´s se convirtió en la cadena de comida rápida más grande de Estados Unidos. Sus arcos dorados brotaron desde abajo de la tierra, en Sudamérica, Europa, y Asia. Aún hoy, una de las claves para el crecimiento continuo de McDonald´s es la expansión por todo el mundo, ya que opera en más de 65 países con más de 13.000 restaurantes. El ex presidente de McDonald´s siempre concibió su compañía como una franquicia y siempre se ha apoyado en ellas para expandir su negocio. En la actualidad, cerca del 70 por ciento de los restaurantes en el mundo son propiedad de ejecutivos independientes y su compromiso con ellas es fiel, permanente y ésta es su forma predominante de hacer negocios. Por ello, McDonald´s es hoy una de las compañías sobresalientes en franquicias. Ray Kroc fue de esas personas ambiciosas y emprendedoras que, aunque no sea de forma literal, “murió trabajando”… trabajó en sus oficinas de San Diego hasta poco antes de su muerte en enero de 1984 cuando contaba con 81 años de edad.
Fuente: http://www.tormo.com/perfiles/56/Ray_Kroc,_fundador_de_McDonald%C2%B4s.htm

Nombres de calles de Buenos Aires 9: Julián ALVAREZ (1788-1843)

JULIÁN ALVAREZ: Jurista y hombre público (1788-1843), natural de Buenos Aires, de destacada actuación en ambos márgenes del Plata. Graduado en leyes en 1808, en la Universidad de Charcas; se incorporó a la "revolución de Mayo" de 1810, vinculándose luego a los sucesos políticos de su patria, hasta 1820 en que vino a radicarse definitivamente a Montevideo, dedicándose a su profesión de abogado.
Fue miembro de nuestra Asamblea General Constituyente y Legislativa (1828-30), donde participó activamente en la redacción de nuestra primera Constituyente de 1830. Gozó de gran ascendiente político durante la primera presidencia de Rivera (1830-34). Fue miembro del Superior Tribunal de Justicia (1829-41) al mismo tiempo que diputado en la primera Legislatura, y presidente de la Cámara en varios períodos.
Murió durante el transcurso del "Sitio Grande" de Montevideo, ya retirado de la vida pública.
Fuente: http://www.pasomolino.com.uy/calles/calle_julian_alvarez.htm

martes, 2 de agosto de 2011

¿Einstein o Marilyn?

Esta curiosa imagen, creada por Aude Oliva, profesora del Departmento del Cerebro y las Ciencias Cognitivas del MIT, permite comprobar fácilmente si sufres de miopía, uno de los problemas oculares más comunes entre la población mundial. Si ves a Albert Einstein estando sentado a una distancia normal de la pantalla, tienes una vista normal. Si, por el contrario, ves a Marilyn Monroe, es posible que tengas miopía.
1.Haz descansos cada cierto tiempo. Por ejemplo, una pausa de 5 minutos cada hora. En esto te puede ayudar, por ejemplo, Workaholic.
2.Para descansar los ojos tápalos con las manos y ábrelos para mirar a la oscuridad. Esto relaja más la vista que simplemente cerrarlos. Otro ejercicio que puedes utilizar es alternar la vista entre un objeto cercano y uno lejano.
3.Establece el brillo del monitor al mínimo posible con el que te encuentres cómodo. Para contrarrestarlo, pon el contraste al máximo posible con el que te encuentres cómodo.
4.Recuerda parpadear. Parece una tontería pero debido a la concentración tendemos a hacerlo mucho menos de lo normal. La frecuencia de parpadeo media en un adulto es de unas 20 veces por minuto, mientras que cuando utilizamos un ordenador, la frecuencia baja hasta los 5 por minuto. Si aun así notas que tienes los ojos secos también puedes recurrir a un colirio. Consulta con tu oftalmólogo o tu farmacéutico.
5.Asegúrate de que hay suficiente luz. Mucho mejor si es natural. Eso si, ten en cuenta que el exceso de luz también puede ser perjudicial.
6.Evita los reflejos. Es importante tener en cuenta la posición del monitor respecto de las fuentes de luz y evitar los monitores del tipo glossy como los TrueLife de Dell o los Glossy Display de Apple. Estas pantallas cuentan con un acabado brillante muy reflectante. Además suelen ser más caras que sus contrapartidas con acabado mate.
7.Mantén el monitor a unos 60 centímetros de distancia.
8.Si es posible, utiliza un monitor de tipo TFT. Cansan mucho menos la vista que los CRT.
9.Si no te queda más remedio que utilizar un CRT, o si lo prefieres debido a tu trabajo, asegúrate de subir el refresco de la pantalla al máximo posible.
10.No cometas la locura de utilizar el ordenador para leer libros, manuales, o cualquier otro tipo de documento extenso; imprimelo. Si sueles leer mucho, también te puede interesar comprar un libro electrónico, como el Hanlin v3.
Fuente: http://mundogeek.net/archivos/2009/04/06/10-consejos-para-cuidar-tu-vista-al-usar-el-ordenador/